Carol Gillanders Tesis doctoral LOS MEDIOS EN LA PRÁCTICA ...

Capítulo 2 - Los medios en la práctica educativa de la música en la escuela
como intérprete u oyente; referido a los factores relacionados con el maestro, la personalidad de
éste, sus antecedentes musicales y la relación con la cultural musical de los alumnos además de la
forma que tiene de introducir la música en el aula (método de enseñanza empleado); por último,
están los factores de la música misma, su complejidad y la frecuencia de su escucha.
Sobre la problemática de música, medios y juventud Mark (1997) realiza una serie de
observaciones interesantes. Respecto a uno de los interrogantes claves que los educadores
musicales se plantean -¿qué efectos o influencias tienen los medios de comunicación sobre el
hacer musical activo?- observa que en los años 50-60 hubo un auge del quehacer musical entre
los jóvenes que dio lugar a la formación de innumerables grupos de rock y pop. Por otra parte,
señala que a partir de la década de los noventa hubo un aumento de oferta de escuelas de música
y, por consiguiente, de grupos musicales (coros, grupos de jazz, bandas, etc.). De esta forma
atestigua el interés de los jóvenes en un hacer musical activo y elimina el temor a que “la existencia
de los medios de comunicación electrónicos (...) conduce aparentemente a la desaparición del
hacer musical activo” (Mark, 1997, p.71).
Pero el maestro, como intermediario, no sólo ha de tener en cuenta los intereses de los niños o
sus propias posibilidades o intereses sino que ha de tener presente que “la escuela tiene también
la obligación de dar a conocer otro tipo de manifestaciones artísticas que de no ser de este modo
pasarían inadvertidos para muchos alumnos” 287 . Pero esto no quiere decir apartarse u ‘olvidarse’
de la música que escuchan o prefieren los niños. Si “Cada persona tiene gustos musicales que
dependen de su cultura personal y la de su entorno social y de sus propias necesidades” 288 está
claro que la escuela debe ser consciente de la cultura propia de cada uno de sus niños y ofrecerles
otros tipos de ‘manifestaciones artísticas’ complementarias. En esta línea también apunta Mark
(1997, p.73) que los maestros deben compensar la falta de música de ‘calidad’ (o variedad o
pluralidad de programas) que se escucha en los medios de comunicación;
“...la estrategia de los educadores musicales comprometidos con la propagación de la música como
un tema cultural y no meramente comercial, debería dirigirse al menos en (...) hacer presión para que
haya más y mejor educación musical en las escuelas, en especial para los más jóvenes, argumentando
que la buena música en los medios de comunicación va perdiendo lugar en forma constante y por lo tanto
esta deficiencia debe ser compensada por la educación musical escolar.” (Mark, 1997, p.73)
Si partimos de la idea de que la música misma es el material fundamental de una clase
podemos entender la importancia del problema. Como bien señala Sarason (2002, p.80) “...el
docente como artista interpretativo modifica positivamente el concepto de los alumnos sobre el
287 Ibid, p.75.
288 Simonovich, 2001, p.20.
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