Carol Gillanders Tesis doctoral LOS MEDIOS EN LA PRÁCTICA ...

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Capítulo 1 - La música en la educación primaria
Numerosos autores están a favor de esta integración de las artes porque aporta experiencias
estimuladoras, contribuye a desarrollar un pensamiento holístico y la capacidad de establecer
relaciones, favorece la creatividad y la reflexión. Sin embargo, existen algunas reticencias acerca de
las ventajas de una integración por la falta de estudios en este campo a pesar de las investigaciones
que confirman que ésta fomenta “zonas de transformación (...) [o] espacios para la exploración,
conexión, descubrimiento y colaboración” 56 . Por otra parte, también cabe mencionar las
preocupaciones de los maestros que afirman que la integración implica una mayor carga a la vez que
un mayor dominio del currículum que podría llevar a no necesitar de los maestros especialistas
(Russell et al., 2007, p.289-290). Esta dicotomía necesita de futuras investigaciones. Al respecto,
McDonald y Fisher (2002, p.13) sugieren que la integración no implica prescindir de las materias ni de
las horas que cada una tiene asignada sino más bien complementar la organización existente con
espacios cuyo objetivo “incluyera la conexión y síntesis, no el aislamiento y la compartimentación, de
las diferentes bases de conocimientos” 57 .
d) La educación artística como disciplina 58 o EABD en el que “la obra de arte, representando la
disciplina del arte, se convierte en el centro de todas las actividades de aprendizaje artístico” 59 y cuyo
desarrollo tiene lugar en los años 70-80 del siglo XX 60 . No solamente se analizan las obras teniendo
en cuenta su contexto cultural, histórico y filosófico sino que los alumnos también producen obras de
arte como resultado del análisis anterior. Señala Acaso (2009, p.97) que los objetivos de la EACD
“son la creación, el entendimiento y la apreciación del lenguaje visual y del arte”. Se diferencia de la
auto-expresión creativa porque en ésta el alumno “sólo necesita liberar su imaginación (...) la
organización de las actividades educativas gira en torno a la producción como medio para la
liberación de los sentimientos” 61 . Encontramos diferentes interpretaciones de este paradigma (por
ejemplo, el que enfatiza el producto) e incluso el surgimiento de nuevas tendencias como la que
sostiene que “los artistas plantean y resuelven problemas mientras hacen y perciben el arte” 62 o que
“la práctica artística es investigación” 63 .
En música, Myers y Brooks (2002, p.914) indican que no se ha adoptado la terminología ni la
aproximación del DBAE en parte porque la educación musical ha promovido un currículum integral ya
desde los años 60. Efectivamente, encontramos pocas referencias en la literatura específica. Hanley y
56
Traducción que hemos realizado del inglés: “transformative zones (...) spaces for exploration, connection, discovery, and
collaboration” (Russell et al., 2007, p. 298).
57
Traducción que hemos realizado del inglés: “may include connection and synthesis, not isolation and compartmentalization,
of separate knowledge bases” (McDonald y Fisher, 2002, p.13).
58
Traducción del inglés: “Discipline-based art education” (DBAE) (Acaso, 2009, p.97).
59
Traducción que hemos realizado del inglés: “The work of art, representing the discipline of art, becomes the focus for all art
learning activities.” (Irwin y Chalmers, 2007, p.183).
60
Smith (2002, p.25) señala que los mayores esfuerzos abarcan las décadas de los 80 y 90.
61
Acaso, 2009, p.94.
62
Traducción que hemos realizado del inglés: “artists both pose and solve problems while making and perceiving art” (Irwin,
2007, p.184).
63
Traducción que hemos realizado del inglés: “art practice is research” (Irwin, 2007, p.184).