Carol Gillanders Tesis doctoral LOS MEDIOS EN LA PRÁCTICA ...

En esta misma línea también escribe Romero Carmona (2005, p.51) que
15
Capítulo 1 - La música en la educación primaria
“Respecto a la Educación Musical en la enseñanza general, con esta Ley General se quiere establecer
alguna programación musical, sin embargo en la práctica todo eso quedó ahí, sobre el papel, sobre una
voluntad que no llegó a cuajar en nada. También ocurrió lo mismo en la enseñanza musical profesional, se
intenta organizar un poco el caos de las abstractas reglamentaciones anteriores, pero no tuvo empuje ni
apoyo alguno.”
En esta época tiene lugar un auge en la enseñanza profesional de la música y los conservatorios
“cumplen una misión que no es la suya, ya que es desde la escuela donde se debería dar respuesta a
este interés” 12 . Además se observan otros problemas en este período como son “la falta de material
adecuado para las aulas de Primaria y Secundaria” 13 o el permitir que la educación musical estuviera
a cargo de “maestros sin formación musical alguna, con lo que en la práctica no se daba Educación
Musical” 14 . En cuanto a la dotación, podemos decir que los elementos básicos e imprescindibles para
llevar a cabo una educación musical son el propio cuerpo, la voz y cualquier objeto sonoro. Basta
tener en mente ‘El Milagro de Candeal’, la música africana o los ejemplos que nos ofrece el grupo
‘Stomp’ para comprender esta afirmación. Sin embargo, también es cierto que a partir de ahí, la
dotación puede determinar la forma y la actualidad de la enseñanza que tiene lugar, pero creemos
que es más importante la relación del propio maestro con la música y su grado de dominio del arte
que intenta transmitir. Si tenemos en cuenta las aportaciones de Gardner (1995, p.154), de carácter
referencial en la educación artística, que hacen hincapié en la necesidad de que la educación artística
esté a cargo de artistas o de maestros “con un conocimiento profundo de cómo hay que pensar en un
medio artístico”, es decir, en el caso de la música, de un maestro “capaz de pensar musicalmente, y
no, simplemente, presentar la música a través del lenguaje o de la lógica” 15 , entendemos que la
educación musical que pudiera impartirse no alcanza el nivel de excelencia a la que debe aspirar toda
educación al no estar en manos de maestros que piensan y actúan como artistas.
Como hemos visto anteriormente 16 en el año 1981, y 1982, se publican los Programas Renovados
que fijan para la Educación Artística (educación plástica, musical y dramatización) “5 horas
semanales en el Primer Ciclo; 2 horas en el Segundo Ciclo y 2 horas en el Tercer Ciclo” 17 . Sin
embargo, a pesar de esta carga horaria y las actividades musicales que se contemplan 18
12
Romero Carmona, 2005, p.51.
13
Ibid, p.51.
14
Ibid, p.51.
15
Gardner, 1995, p.154.
16
Véase la cita de Ocaña (2006) en la p.14.
17
Oriol de Alarcón, 2005, p. 6.
18
Agrupadas en preescolar y primer ciclo en tres bloques: Formación rítmica, educación vocal y educación auditiva (Martín
Moreno, 2003, p.166).