Carol Gillanders Tesis doctoral LOS MEDIOS EN LA PRÁCTICA ...

a) Criterio residual
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Capítulo 1 - La música en la educación primaria
En relación al criterio residual, podemos decir que es aquella postura que ciñe la educación
artística “al trabajo simple, esto es, a las actividades sensoriales o técnicas con los materiales,
herramientas y procedimientos específicos de cada género artístico: las manuales en pintura, dibujo y
música, o las corporales en danza e histronismo” 68 . Comentan Stankiewicz et al. (2004, p.42) que en
el caso de Norte América, esta práctica -introducida a finales del siglo XIX- fue marcada por las ideas
de género, raza y clase social establecidas, por lo que las niñas recibían clases de cocina y costura
mientras que los niños trabajaban la madera y el metal. Por otra parte, en los internados se utilizaron
estas actividades para colaborar en el mantenimiento de las instituciones convirtiéndose en tareas
repetitivas en la lavandería, en el campo y en las tiendas de la escuela. Más tarde se deriva en la idea
de la preparación para la economía doméstica. Sin embargo, a finales del siglo XX “en vez de la
coordinación óculo-manual y las cualidades como la auto-determinación, los tipos de habilidades que
los trabajadores industriales necesitaban eran la habilidad de seguir órdenes y realizar tareas simples,
repetitivas” por lo que la formación manual fue cada vez más criticada.
b) Criterio dominante
En cuanto al criterio dominante, según Acha (2006), éste busca fomentar la libertad de expresión
pero en un momento dado se llegó a confundir “...la inocente ignorancia del niño con la libertad de
expresión del artista, habida cuenta de que ésta implica librarse de algo; en su caso, del dominio
técnico” 69 . Pero en realidad no partimos de cero o de la ignorancia sino del desarrollo de las propias
capacidades expresivas innatas y sociales que deben trabajarse desde la práctica. Según Dewey
(1948, p.ix) “esta creatividad es el sentido de la actividad artística -que se manifiesta no sólo en lo que
se considera las bellas artes, pero en todas las formas de vida que no están atadas a lo establecido
por las costumbres y las convenciones. Recreándolas por si mismas traen frescura, crecimiento, y
gozo al que participa.” 70 Desde este enfoque, lo artístico no es un privilegio de unos pocos sino que
forma parte del bagaje de todo ser humano.
Para Acha (2006, p.17-18) a partir de 1950 surge el interés por la interdisciplinariedad y se intenta
encontrar un equilibrio entre la técnica y la libertad de expresión; y, entre la teoría y la práctica. En
cuanto al primer punto, la falta de conocimiento de los profesores de las principales tendencias que se
daban en las artes en los años sesenta resultó en la incapacidad de éstos de orientar las
producciones de sus alumnos y, por ende, en el apoyo exagerado a la libertad de expresión. Por otra
parte, en relación al segundo punto se dio un mayor peso al trabajo intelectual en detrimento del
68
Acha, 2006, p. 15.
69
Ibid, p. 17.
70
Traducción que hemos realizado del inglés: “this creativity is the meaning of artistic activity – which is manifested not just in
what are regarded as the fine arts, but in all forms of life that are not tied down to what is established by custom and convention.
In re-creating them in its own way it brings refreshment, growth, and satisfying joy to one who participates.”.