Carol Gillanders Tesis doctoral LOS MEDIOS EN LA PRÁCTICA ...

651
Anexo III - Entrevistas a maestros
y, en vez de contarlo con expresión oral normal, pues hacer una canción de eso. Y es otra manera
también de fomentar el hábito lector. Y, después, en segundo ciclo ya empiezan con el aprendizaje
de la flauta dulce porque ya requiere una técnica motriz, una destreza ya más, de motricidad fina
ya más compleja. Hay profesores que empiezan con la flauta dulce en cuarto pero, por lo general,
al final de tercer curso ya se empieza a iniciar un poco sobre todo para así la escala, las primeras
notas aunque sólo se utilice la mano izquierda para no complicar mucho. Y, bueno, ese
aprendizaje con flauta dulce dura hasta sexto. Ya se va introduciendo piezas con cánon, piezas
con dos voces pero poco más. A lo mejor luego ya se empiezan a hacer pequeños conjuntos
instrumentales aprovechando, pues, flauta, material Orff y percusión. Haces cosas más complejas.
Pero realmente lo que te digo. Es eso, la misma filosofía de trabajo adaptando el nivel de
complejidad a cada, a cada ciclo, normalmente. Y con respecto a la carrera, pues, realmente sí que
no me sirvió de mucho porque -como te decía antes- en realidad está muy alejada de lo que es el
día a día del aula. Y son clases muy teóricas, realmente es como una justificación sólo para
conseguir el título. Aprendí mucho más en los dos o tres meses que estuve de prácticas en un
centro, las prácticas obligatorias, que en los tres años de carreras que estuve estudiando cualquier
asignatura, la verdad. Incluso las que son propias de mi especialidad.
E.: ¿Consideras que te aportaron recursos para el aula?
E13: No suficientes. No suficientes por no decir nulo, vamos. Pero, claro, después cuando te
enfrentas realmente es el problema que tienes, que te desborda porque está tan desligado de lo
que tú aprendiste, de lo que te hicieron ver que...
E.: ¿Consideras que te sirvió más la formación como música?
E13: Muchísimo. Me dio una libertad muy grande. ¡Pero no sabes hasta cuánto! Por eso, a lo mejor
yo me atrevo a experimentar más y abrirme más a otro tipo de cosas y a no depender tanto de
otras metodologías más clásicas. Yo creo que sí, que eso me ayudó muchísimo. El dominio, el
poder yo elegir lo que quiero trabajar, cómo lo quiero trabajar y cuándo lo quiero trabajar a nivel de
destrezas así de música pues, si yo quiero instrumentar una partitura lo hago yo.
E.: Entonces ¿crees que si no tuvieras la formación de conservatorio sería igual?
E13: No. Sería una visión muy reducida. Me dió muchas tablas para el trabajo por el hecho de eso
que te digo, de que si quiero hacer una instrumentación de una canción no dependo de un libro de
texto que ya me de todo hecho. Quiero decir, puedo hacer yo los acompañamientos porque tengo
nociones mínimas de armonía, puedo sacar una melodía y transcribirla, puedo adaptar yo el
trabajo. En ese sentido, sí. Lo que es en mi formación en conservatorio, pues también fue
bastante... no tengo un recuerdo muy grato, la verdad. La verdad es que como acabé
proponiéndome que tenía que acabarlo y punto. Porque cuando acabé el conservatorio no sabía
que me iba a dedicar a la docencia, a ser maestra. Y siempre dices tú “pues ya que empecé en
esto pues lo acabo y ya está. Y remato la faena, por así decirlo...” Pero, bueno, sí que es cierto que
si yo hubiese dicho en su día que me iba a dedicar a la docencia como ya un poco tenía pensado,
que los profesores -no me parece muy bien- esta concepción de que están perdiendo el tiempo