ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

Macque décide de s’attarder sur les deux mots-clés fuggendo et fuggir qu’il traite de manière
presque identique, en imitation sur un motif en fuses déclamées. Les autres mots-clés (core,
vincer’Amore, perire) sont mis en musique de manière tout à fait neutre.
L’impression qui ressort de ce procédé est que Macque veut se concentrer sur un ou deux
effets par pièce, en créant une occasion pour insérer dans le flux musical homophone un
passage imitatif sur un sujet vocalisant ou sur des fuses déclamées, ou bien un passage plus
pathétique. Ces derniers peuvent être parfois beaucoup plus tendus que dans ses recueils
précédents, malgré la relative neutralité de ton adoptée le reste du temps. Le passage suivant,
par exemple, qui combine notes de passage dissonantes et retards, anticipe déjà une technique
qui deviendra de plus en plus fréquente dans la production du compositeur, notamment dans
le Terzo libro de madrigali a cinque voci (1597) et que l’on retrouve aussi dans certains
madrigaux de Gesualdo des années 1590 234 :
Choix des mots-clés
exemple musical 23: Fammi pur guerra (MN2, n. 18)
Même si Macque peut s’attarder à traduire quelques fois le champ lexical de la
souffrance et des peines, il privilégie en général les concepts pouvant être mis en musique
avec des passages imitatifs très enlevés et légers. Comparons par exemple les diverses
occurrences des mots fuggire, fiamma d’un côté et de morire de l’autre (et leurs dérivés), trois
grands topoi madrigalesques.
234
Voir infra, p. 387. Keit Larson a remarqué que ce type de motif descendant en blanches pointées, souvent
doublé à la tierce ou à la sixte était particulièrement fréquent chez la dernière génération de madrigalistes
napolitains (voir LARSON Keit, The Unaccompanied Madrigal in Naples from 1536–1654, op. cit., p. 404).
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