ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

musicale plus dense et plus expressive, mais encore et surtout par cette évidente attention
au raffinement de l’écriture contrapuntique.
Les recueils successifs du compositeur, et tout particulièrement son Sesto libro de
madrigali a sei voci de 1613 composé un an avant sa mort, donneront toute la mesure de
l’attachement de Macque au langage madrigalesque polyphonique et de son goût pour la
virtuosité contrapuntique. Ceux-ci participent de manière particulièrement brillante à cet
automne de la Renaissance que fut le madrigal napolitain dans les premières années du
Seicento, ignorant les nouveaux chemins empruntés par la « musique moderne » pour se
réfugier dans un style extrêmement sophistiqué, mais peut-être déjà légèrement
anachronique. Macque passera en quelque sorte d’une artificiosa ariosità à un
expressionnisme artificioso, développant un style très exigeant mais peut-être aussi moins
facilement accessible que les pièces du corpus pris en considération dans cette thèse 710 .
Conclusion
Arrivés au terme de cette étude, revenons dans un premier temps sur les deux notions qui
ont guidé l’analyse et la lecture des madrigaux pris en considération.
L’ariosità avait été envisagée dans l’introduction comme un concept multiple, renvoyant
tant à des questions formelles et de genre qu’à une sensation moins précise et plus
subjective ressentie – ou non – à l’écoute d’une pièce. L’ariosità des madrigaux de
Macque répond parfaitement à la nature plurielle de cette notion, déclinée de différente
manière par le madrigaliste.
Dans les deux recueils de Madrigaletti et napolitane, le compositeur fait appel à un certain
nombre de paramètres techniques – forme poétique et musicale, texture, organisation
710 Larson a noté lui aussi que ceux qu’il définit comme les « madrigalistes napolitains fortement influencés
par Gesualdo » (« Neapolitan madrigalists strongly influenced by Gesualdo », dont fait partie Macque),
écrivirent « des madrigaux dont l’écoute, sinon l’interprétation, constituaient de véritable challenge, plus
adaptés au salon qu’à Posillipo, et requérant une audience écoutant avec vigilanza. De tels connaisseurs de
finesses contrapuntiques allaient devenir de plus en rares au cours du XVII e siècle. » (« madrigals usually
rather challenging to listen to, if not to perform, more appropriate for the chamber than for Posillipo, and
requiring an audience listening with vigilanza. Such connoisseurs of intricate counterpoint would become
increasingly rare in the course of the seventeenth century. », in LARSON Keith, The Unaccompanied
Madrigal in Naples, op. cit., p. 785).
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