ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

ythmique, prosodique et harmonique – qui renvoient bien souvent à l’aria en tant que
genre. Les deux premiers recueils napolitains reprennent dans une moindre mesure ces
éléments d’écriture très connotés (homophonie, schémas prosodiques stéréotypés,
clarification harmonique, animation rythmique) qui fonctionnent, à mon sens, comme des
« marqueurs » de genre. Le Terzo libro répond en revanche à un autre type d’ariosità, qui
rappelle davantage la définition très vague et subjective qu’en donne Giustiniani qu’elle
ne s’inscrit dans des questions de genre. Les « marqueurs » de style disparaissent ou sont
complètement revisités, le vocabulaire rythmique est renouvelé, la clarté harmonique
sacrifiée au profit de l’élaboration contrapuntique. Le compositeur ne perd cependant pas
de vue le plaisir de l’écoute, l’élégance, la douceur et la fluidité du discours. Il s’agit là en
quelque sorte d’une ariosità plus extérieure qu’intérieure.
Le rapport du compositeur à l’artificio varie aussi considérablement au fil des deux
décennies prises en considération. Les madrigaletti et napolitane et une grande partie des
pièces des deux premiers recueils napolitains se situent très clairement du côté du
compromis et constituent un exemple évident de la polarité entre la légèreté et le savant,
Macque penchant tantôt vers l’une, tantôt vers l’autre.
Dans le Terzo libro, le madrigaliste envisage de manière totalement différente les termes
de cette fusion. Libérée d’un certain nombre de traits stylistique du style hybride, la
complexité contrapuntique reprend ses droits d’une manière qui semble presque
« démonstrative » ou « représentative ». L’écriture artificiosa de Macque n’a en effet pas
du tout le même visage que le style savant de Lassus ou de Monte, par exemple.
L’attention du compositeur paraît se focaliser sur le respect de l’imitation stricte, la
transformation et la combinaison des soggetti, autant d’éléments utilisés jusque-là par
l’auteur dans des proportions bien moindres, même si on les voit parfois poindre dans
certains passages du Secondo libro a cinque. Ces techniques d’écriture très contraignantes
sont moins centrales et prépondérantes dans le madrigal classique qui dilue fréquemment
les contours des soggetti dans un contrepoint plus libre 711 .
711 À ce propos, voir COEURDEVEY Annie, Roland de Lassus, Paris, Fayard, 2003, p. 417.
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