ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

Macque utilise parfois cette technique de manière beaucoup plus spectaculaire, notamment
dans le Secondo libro a cinque (voir en particulier les dernières mesures de Dolci sdegni e
dolci ire, II.5, n. 6).
De l’examen de ces différents procédés, il ressort clairement que Macque imita volontiers
ses contemporains, de même que ses madrigaux furent très probablement une source
d’inspiration pour ces derniers. Il serait pourtant tout à fait hors de propos de crier au
plagiat ou de se désoler de constater que la plupart des techniques utilisées par notre
auteur se révèlent appartenir à un style global, commun à de nombreux madrigalistes. La
poétique du madrigal polyphonique, comme d’ailleurs de la littérature pétrarquiste de la
fin du Cinquecento, consiste en effet plus à réassembler des figures préexistantes, tout en
faisant évoluer ce vocabulaire et en le renouvelant dans une certaine mesure, plutôt qu’à
prendre à contre-courant le reste de la production en créant un style entièrement neuf et
original.
Texte et musique
Du mot à l’intonation
Alors que les démonstrations de virtuosité contrapuntique, on l’a vu, n’étaient plus
vraiment à l’ordre du jour dans années 1580, la complexité des rapports entre le texte
poétique et la musique, que les théoriciens de la Renaissance considéraient déjà à l’époque
comme l’essence même de l’écriture madrigalesque 451 , semble au contraire avoir
grandement stimulé les compositeurs de cette période et plu à leur public. L’inventivité
rhétorique d’un madrigaliste faisait probablement partie des raisons de son succès auprès
des musiciens du XVI e siècle.
451 Les correspondances entre texte et musique ne sont bien sûr pas réservées au répertoire du madrigal mais
ce genre requiert une attention toute particulière à cet aspect de l’intonation. Cerone est tout à fait explicite à
cet égard : « Il faut être particulièrement attentif au fait que dans les madrigaux, plus que dans tout autre
genre de composition, le compositeur est tenu d’exprimer le sens des paroles » (« Adviertendo que ne los
madrigales, mas que en otro genero de composicion, es tenido el composidor de explicar el sentido de la
letra »), in CERONE Pietro, El melopeo y maestro, op. cit., p. 693, cité in FABBRI Paolo, Il madrigale tra
Cinque e Seicento, op. cit., p. 16.
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