ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

une condamnation sans appel de la polyphonie par les membres de la camerata fiorentina.
Il s’agissait évidemment là d’une vision partiale, voire partisane, mais il est tout à fait
probable que pour la plupart des contemporains, la question de l’expression du texte
poétique ne se posait effectivement pas uniquement en termes d’effet auditif sur le
spectateur. D’une part, la grande majorité du répertoire madrigalesque fut écrite pour être
chantée a libro, sur le livre, et non pour être écoutée par un auditoire 455 ; d’autre part
l’homme de la Renaissance, comme l’a montré Michel Foucault 456 , était habitué à
raisonner dans un vaste entrelacs de signes régi par l´analogie et la ressemblance, dans
lequel le système de correspondance musico-poétique du madrigal trouve parfaitement sa
place, sa logique et sa cohérence. L’analogie ou, pour reprendre un terme aristotélicien
caractéristique de la Renaissance, l’imitation, pouvait emprunter plusieurs canaux tout en
restant parfaitement valable. Le premier canal, et pour une oreille moderne le moins
abstrait et le plus direct, est celui qui relie le concept poétique à la sensation et/ou à
l’émotion auditive. C’est ce type d’expression qui triomphera dans les madrigaux de
Monteverdi, Gesualdo ou du dernier Marenzio. Le second type d’imitation, dénommée par
Alfred Einstein Augenmusik – musique visuelle – s’adresse non plus aux oreilles de
l’auditeur mais aux yeux du chanteur-lecteur 457 . Comme l’a montré Alfred Einstein,
l’Augenmusik ne touche qu’un registre stylistique relativement élevé (madrigal et motet)
mais n’est presque jamais utilisée dans les genres légers, ce qui dénote une certaine
complexité d’écriture.
Le dernier type de madrigalismes, le plus abstrait selon nos critères, utilise des codes
extérieurs – le plus souvent liés aux techniques contrapuntiques ou au vocabulaire musical
– savamment imbriqués entre le texte poétique et son intonation. Ceux-ci ne touchent ni
l’oreille, ni les yeux du lecteur-auditeur, mais sont conçus pour être compris uniquement
par son intellect.
455 Voir EINSTEIN Alfred, The Italian Madrigal, op. cit., p. 243.
456 Michel Foucault a souligné le rôle de l´analogie et la ressemblance dans pensée de la Renaissance :
« Jusqu´à la fin du XVI e siècle, la ressemblance a joué un rôle bâtisseur dans le savoir de la culture
occidentale. C´est elle qui a conduit pour une grande part l´exégèse et l´interprétation des textes : c´est elle
qui a organisé le jeu des symboles, permis la connaissance des choses visibles et invisibles, guidé l´art de les
représenter .... », in FOUCAULT Michel, Les mots et les choses une archéologie des sciences humaines,
Paris, Gallimard, 1966, p. 32. Au siècle suivant, Descartes marquera une rupture radicale dans
l´épistémologie du XVII e siècle en proposant une méthode scientifique fondée sur l´ordre et la distinction.
457 Voir EINSTEIN Alfred, « Eye Music », in The Italian Madrigal, op. cit., p. 243.
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