ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

Registres poétiques et déclinaison des styles
Ces observations d’ordre très général ne permettent cependant pas de saisir les variations et
les nuances stylistiques qui caractérisent les différentes pièces prises dans leur individualité,
reflet des différentes typologies textuelles présentes dans les deux recueils.
Comme l’a récemment noté Cecilia Luzzi dans sa monographie sur Philippe de Monte,
certains madrigalistes démontrent avoir très clairement conscience d’une « hiérarchie de
techniques, de topoi, convenant à certaines formes et à certains registres stylistiques,
constituant une grille de départ, une structure mentale guidant les choix musicaux sur le
principe d’une adéquation au contenu et à la forme de la poésie » 393 .
Les choix poétiques des deux recueils étudiés ici, on l’a vu, présentent une gamme de
registres stylistiques et de formes assez vaste, quoique penchant tendanciellement vers des
thématiques plutôt légères. Les textes vont du petit madrigal épigrammatique anonyme aux
rimes de Pétrarque, sextine et sonnets, en passant par des formes intermédiaires. Les
différentes attitudes du compositeur face à cette diversité poétique peuvent être mis en
évidence par l’examen et la comparaison des procédés d’écriture de certains madrigaux isolés.
On remarque tout d’abord que Macque tend à éviter les caractéristiques stylistiques de la
canzonetta pour l’intonation des vers pétrarquéens, et ceci tout particulièrement dans la
sextine Là ver’ l’aurora. Dans ce grand cycle de madrigaux, la texture, très majoritairement
contrapuntique, n’est presque jamais parfaitement homophone et accordale. Les passages
verticaux présentent en effet quasiment toujours un petit travail contrapuntique et évitent
systématiquement les rythmes de déclamation de la canzonetta tels qu’on les trouvait
abondamment dans les Madrigaletti et napolitane. Les exordes imitatifs sont généralement en
notes blanches, favorisant les soggetti plutôt fluides et étalés. Le discours sait aussi s’animer
pour répondre aux évocations pastorales du texte, mais l’on remarque que, jusqu’à la dernière
pièce conçue comme un final brillant et animé, l’emploi des fuses déclamées reste très
contenu par rapport aux autres numéros, se limitant à la cellule rythmique q. e.
La particularité de ce type d’écriture se perçoit lorsque l’on compare l’intonation de la sextine
avec celle de Quando sorge l’aurora, petit texte anonyme déjà mis en musique par Macque
393
« … una gerarchia delle tecniche, dei topoi convenienti a certe forme e a certi registri stilistici poetici, che
costituiscono una griglia di partenza, una struttura mentale che guida le scelte musicali in base alla
proporzionata “convenienza” con i contenuti e la forma della poesia. », in LUZZI Cecilia, Poesia e musica nei
madrigali a cinque di Filippo di Monte, op. cit., p. 11.
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