ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

auteur précis. Ils sont la preuve tangible du rôle déterminant de l’imitation dans le processus
de composition musicale – et de création artistique en général – à la fin du XVI e siècle :
Dans les dernières décennies de la Renaissance, les poètes, les artistes mais aussi les
musiciens empruntaient non seulement aux artistes du passé, mais aussi à leurs
contemporains. Ces emprunts incitaient évidemment à une compétition musicale animée entre
les cercles des différentes cours, pendant qu’au même moment les artistes rivaux tendaient de
plus en plus à mesurer leur virtuosité en remettant en musique les mêmes textes poétiques 416 .
Comme le relève Glenn Watkins, l’imitation d’un auteur par un autre peut se manifester de
manière particulièrement évidente lorsque ce dernier se confronte à un texte déjà musiqué
avant lui. Macque ne déroge pas à cette coutume et cite parfois de manière tout à fait explicite
l’œuvre d’autres madrigalistes. Nous avons déjà eu l’occasion d’évoquer les correspondances
entre certaines intonations de Marenzio ou de Vinci et celles de Macque. Les citations les plus
évidentes sont cependant celles qui parsèment la sextine de Pétrarque Là ver’ l’aurora (I.4,
n.1-6). Macque fait en effet continuellement référence, de manière plus ou moins explicite, à
l’intonation du même texte par Lassus (Quarto libro de madrigali a cinque voci, Venezia,
Gardano, 1567) 417 . La dernière partie, Ridon or per le piagge erbette e fiori, semble presque
modelée sur la version de son aîné 418 :
exemple musical 37 : Roland de Lassus, Ridon or per le piagge erbette e fiori (Il quarto
libro de madrigali a cinque voci, Venezia, Gardano, 1567, brèves 1-2) 419
416
« During the waning decades of the Renaissance, poets, artists and musicians alike borrowed not only from
the past, but from their contemporaries. Such borrowing had the residual potential, of course, of inspiring a
lively musical competition between courtly circles, as artistic rivals increasingly pitted their skills against one
another in the overt re-setting of poetic texts. », in WATKINS Glenn E., « ‘‘Imitatio’’ and ‘‘emulatio’’: Changing
Concepts of Originality in the Madrigals of Gesualdo and Monteverdi in the 1590s », Claudio Monteverdi:
Festschrift Reinhold Hammerstein, éd. L. Finscher, Laaber, 1986, p. 453-487. Sur cette question voir aussi
BROWN Howard Mayer, « Emulation, Competition, and Homage: Imitation and Theories of Imitation in the
Renaissance », Journal of American Musicological Society, XXXV, 1982, p. 1-48 et HAAR James, « Selfconciousness
about Style, Form and Genre in 16th-century Music », Studi musicali, III, 1974, p. 219-227.
417
Transcription in DI LASSO Orlando, Sämtliche Werke, Neue Reihe, éd. Adolf Sandberger, Breitkopf & Härtel,
Wiesbaden, 1986, vol. 4, p. 78.
418
Voir aussi les correspondances entre les intonations de Macque et de Lassus dans les vers i miei sospiri
ch’addolciscen Laura (deuxième partie), Uomini e Dèi solea vincer per forza et trarre o di vita o di martir
quest’alma (quatrième partie) ainsi que se nostra ria fortuna è di più forza (sixième partie). Ces citations sont la
preuve que Macque gardait un oeil tourné vers la production de ses aînés, même dans le cas d’un auteur comme
Lassus qui resta relativement imperméable aux mutations stylistiques de la fin du XVI
241
e siècle, et ceci en dépit de
la notion de progrès et de distance générationnelle que l’on peut lire dans certains écrits de l’époque (voir
notamment la dédicace du Sesto libro de madrigali a cinque voci de Luzzasco Luzzaschi (Ferrara, Baldini, 1596)
de la main d’Alessandro Guarini, cité in BIANCONI Lorenzo, « Il Cinquecento e il Seicento », op. cit., p. 319).
419
D’après DI LASSO Orlando, Sämtliche Werke, op. cit., p. 78.