ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

l’avvicinamento della scrittura sapiente alla leggerezza, della complessità alla semplicità,
nonché la mescolanza di generi e di registri stilistici.
Tale fenomeno è stato valutato nella presente tesi attraverso due nozioni in uso sia nella
letteratura e nella trattistica musicale coeva, che da Macque stesso in una sua lettera
dedicatoria: l’ariosità e l’artificiosità. Una ricerca filologico-storica, basata su scritti della
fine del Cinquecento e dell’inizio del Seicento, ha consentito di definire e tracciare i
contorni semantici di questi due concetti. L’ariosità si riferisce 1. al genere aria, che
designa ulteriormente due tipi di pezzi, a./ gli schemi stereotipati usati per la declamazione
di versi epici o lirici, b./ una varietà di genere minore, caratterizzata da una certa
semplicità compositiva così come dal ricorso frequente alle forme strofiche 2. ad una
qualità soggettiva sentita – o non sentita – all’ascolto di una composizione, fondata su una
sensazione di piacere, di dolcezza, di orecchiabilità e di facilità di ricezione uditiva. In un
contesto musicale, l’artificiosità è sinonimo di virtuosità stilistica come di padronanza
delle tecniche contrappuntistiche.
L’artificiosità e l’ariosità sono state sovente presentate come due nozioni antitetiche alla
fine del Rinascimento, legate insieme in una specie di “relazione polare”, in cui la ricerca
dell’una implica una riduzione dell’altra e vice-versa. Esse corrispondono, infatti, a
registri stilistici contrastanti: l’artificio viene riservato ai generi più aulici, in particolare il
mottetto – ma anche, secondo certi autori, il madrigale – mentre l’ariosità caratterizza i
così detti “generi leggeri”, canzonetta, canzone, napoletana, villanesca, villanella e,
ovviamente, aria. Per giunta, tali concetti sembrano intrinsecamente opporsi, dal momento
che l’artificiosità mira ad un bersaglio tecnico e intellettuale, ad un approccio analitico
della musica, laddove l’ariosità risponde ad una ricerca di piacere, ad una ricezione più
sensuale dell’opera.
Il madrigale, talora considerato come l’equivalente profano del mottetto, talora relegato al
rango di repertorio minore, contemporaneamente vetrina dell’eccellenza del compositore e
oggetto di piacere per il cantante, è probabilmente il genere che cristallizzò in modo più
tangibile la “polarità” fra questi due concetti. Quest’ultima segnò in modo particolarmente
rilevante il periodo qui preso in considerazione, che vide la nascita e la diffusione del così
detto stile ibrido. Questo tipo di scrittura, che caratterizzò la musica vocale profana
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