ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

abandonner le langage polyphonique, se mirent eux aussi à envisager les rapports texte-
musique dans une perspective bien plus émotionnelle qu’intellectuelle. Même si des
figuralismes continuent à apparaître dans les pièces de ces auteurs, leur rôle semble
désormais secondaire 672 . Ce changement est particulièrement notable dans la musique de
Marenzio, qui fut probablement l’un des artisans les plus imaginatifs et brillants en terme
de vocabulaire madrigalesque pendant les années 1580 mais qui, comme l’ont noté Alfred
Einstein et James Chater 673 , se mit en recherche d’un autre type d’expression du texte
poétique à partir de son Sesto libro de madrigali a cinque voci de 1594. Les réflexions de
Chater sur les raisons de cette nouvelle orientation sont particulièrement intéressantes et
peuvent aussi s’appliquer à un compositeur tel que Macque. Celui-ci remarque à juste titre
que l’attention au mot isolé, principe fondateur de la poétique du madrigal, entre en conflit
avec d’autres niveaux d’expression lorsqu’elle est poussée à un niveau trop élevé, et que
cette spirale d’individualisation toujours plus précise du concept poétique était destinée à
se tarir d’elle-même 674 .
Pietro della Valle semble tout à fait conscient des nouveaux enjeux de cette génération de
madrigalistes lorsqu’il écrit que « le Prince de Venosa … montra peut-être le chemin à
tous les autres en terme de chant affettuoso » (« il Principe di Venosa … diede forse luce
a tutti gli altri nel cantare affettuoso » 675 ). Le discours de Pietro della Valle, qui remonte à
1640 676 , offre une perspective différente de celle de Galilei ou même de Giustiniani, en ce
qu’il bénéficie d’une distance critique qui manquait forcément à ces derniers (Pietro della
Valle se définit comme un homme de son temps en opposition à ceux du temps passé
comme il ressort clairement du titre de son discours). Pour Pietro della Valle, il va de soi
que le vrai fondement de la musique, pour reprendre son expression (i veri fondamenti
della musica), réside dans sa capacité à toucher l’auditeur, « dans les affects, dans les
grâces et dans l’expression vive du sens de ce que l’on chante, qui est vraiment ce qui
672
Dans son article du New Grove, Tim Carter met en garde contre la vision un peu simpliste soutenant que
les figuralismes disparurent dans la musique des compositeurs de la seconda pratica
(voir CARTER Tim, « Word painting », Grove Music Online, http://www.grovemusic.com/shared/views/articl
e.html?section=music.30568, page consultée le 21 juin 2007).
673
Voir CHATER James, Luca Marenzio and the Italian Madrigal, op. cit., p. 125-126 et EINSTEIN Alfred,
The Italian Madrigal, op. cit., p. 642.
674
Voir CHATER James, Luca Marenzio and the Italian Madrigal, op. cit., p. 125.
675
DELLA VALLE Pietro, Della musica dell’età nostra che non è punto inferiore, anzi è migliore di quella
dell’età passata, op. cit., in SOLERTI Angelo, Le origini del melodramma, op. cit., p. 153.
676
Sur la genèse du discours de Pietro della Valle, voir supra, note 46.
376