ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

Heidelberg, qui publie un contrafactum de Amor io sento un respirar sì dolce (Donner au
Seigneur gloire) dans son recueil de Cinquante pseaumes de David, avec la musique a cinq
parties d’Orlande de Lassus. Vingt autres pseaumes a cinq et six paries, par divers excellents
musiciens de nostre temps. En 1610, un autre imprimeur d’Heidelberg, Johann Rude, intégre
à son recueil de tablatures pour luth Flores musicae celle de trois pièces du second recueil,
Amor io sento un respirar sì dolce, Tre gratiosi amanti et Bacciami vita mia 244 . Un an
auparavant, à Munich, Berg avait imprimé deux contrafacta de madrigaletti du second livre
dans son deuxième tome d’Hortus musicali, quinq, et sex vocibus, publié en 1609 (S’io non
t’adoro devient Ave Maria dulcis et pia et Vorrei morire, Te invocamus).
Après avoir circulé entre les Flandres et l’Allemagne, les Madrigaletti et napolitane font une
dernière apparition dans le circuit éditorial italien. En 1609, Simone Molinaro publie en effet
deux recueils de contrafacta sacrés, réunis sous le nom de Fatiche spirituali dans lesquels, au
côté de compositions d’Andrea Gabrieli, Striggio, Marenzio, Monte et Vecchi, se trouvent les
deux premiers numéros de chacun des recueils de Madrigaletti et napolitane : Per pianto lo
mio core (Vieni Creator Spiritus), Mai non vuò pianger più (O mundi lumina), Non veggio
oggi il mio Sole (Virgo immaculata) et Preso son io (Audite me).
La facture très particulière des pièces, leur ariosità, l’esprit léger qui règne dans les recueils,
combinés à une polyphonie d’une certaine ampleur, sont sans doute autant de facteurs qui
expliquent le succès et la diffusion des Madrigaletti et napolitane auprès du public d’Europe
du Nord, ainsi que leur apparition sous des formes variées dans le circuit éditorial. Comme
l’ont noté Franco Piperno et Gerald Hoekstra dans leurs études sur la réception du madrigal
italien à Anvers et en Europe en général 245 , ce type de musique correspondait tout
particulièrement au goût du public européen de l’époque. Il ne faut donc pas s’étonner que ce
furent les recueils les moins élaborés, les moins complexes au niveau de l’écriture de toute la
production de Macque – mais pour ces raisons même les plus accessibles et les plus ariosi –
qui aient été le vecteur de sa reconnaissance au niveau européen.
244
On peut faire l’hypothèse d’un canal de diffusion anversois car il s’agit des mêmes pièces imprimées par
Phalèse dans ses anthologies des années 1580.
245
Voir HOEKSTRA Gerald, « The reception and cultivation of the Italian madrigal in Antwerp and the low
contries 1555-1620 », op. cit., p. 58 et suivantes et PIPERNO Franco, « Il madrigale italiano in Europa », in Il
madrigale oltre il madrigale, éd. Alberto Colzani, Andrea Luppi, Maurizio Padoan, Como, A.M.I.S., 1994,
p. 46.
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