ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

Il terzo libro de madrigali a cinque voci, ultima raccolta dedicata al duca di Ferrara e
ultima opera musicale uscita dalle stampe ducali di Baldini, è, in un primo tempo,
collocato nel contesto delle intense relazioni politiche e culturali che avvicinarono la città
ferrarese e quella partenopea sul finire del Cinquecento. Si accenna poi alla nuova
situazione professionale di Macque, che comprende i legami intercorsi con i filippini
napoletani, che sembrano riflettersi nella presenza di qualche madrigale spirituale alla fine
della raccolta.
Dopo aver sottolineato la forte impronta ferrarese di una parte notevole dei testi del Terzo
libro tramite un esame delle fonti poetiche, l’attenzione è richiamata sul carattere pastorale
e melico delle rime musicate. I testi spirituali sono poi presi in considerazione, mettendo
in rilievo la distanza che separa il registro stilistico delle rime petrarchesche a vocazione
meditativa, dalle brevi strofe di canzonette spirituali. Sono, infine, state valutate le origini
filippine di questi ultimi testi.
L’esame della musica si focalizza su un aspetto peculiare di questi pezzi, qui considerato
in termine di “artificiosa ariosità” o “sapiente leggerezza”. Dall’analisi della musica si
ricava come Macque rivisitò certe cifre dello stile ibrido, integrandole in un discorso
decisamente artificioso. A tale riguardo, sono stati presi in esame diversi punti: il rinnovo
del lessico ritmico che, pur spingendo al massimo l’uso delle crome declamate, sembra
evitare coscientemente i richiami troppo ovvi al repertorio leggero; l’abbandono
dell’eufonia per un discorso cosparso di dissonanze coloristiche; il netto aumento di
combinazioni di soggetti e di passaggi in contrappunto rigoroso; il ricorso alla virtuosità
contrappuntistica pure nei momenti omofoni apparentemente semplici; l’interpunzione
frequente e chiara del discorso, controbilanciata da un uso molto libero delle cadenze.
L’intonazione del sonetto spirituale di Petrarca, ultimo madrigale della raccolta, è oggetto
di un’attenzione particolare. Il contrasto fra la scrittura “all’antica” che caratterizza questo
madrigale, e il resto del volume è valutato come un’ulteriore dimostrazione della capacità
dell’autore di rispondere musicalmente al registro stilistico dei testi poetici.
Il rapporto testo-musica è esaminato in seguito sotto una nuova luce. L’artificiosità
retorica delle due prime raccolte napoletane viene opposta ad una lettura musicale dei
concetti poetici meno intellettuale e più immediata e sensuale, concentrata più
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