ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

avec le texte » et que leur auteur « n’a presque aucun souci d’exprimer le contenu
émotionnel du texte en musique » 517 , cette attention au texte poétique serait relativement
nouvelle dans la production du madrigaliste. Ces observations méritent cependant sans
doute d’être relativisées car beaucoup des procédés utilisés dans les deux premiers livres
napolitains de Macque étaient déjà présents dans ses recueils romains des années 1570.
S’il est vrai que le compositeur peut avoir, on l’a vu, une attitude extrêmement abstraite
par rapport au texte poétique, et ne pas toujours exprimer les concepts poétiques de
manière « émotionnelle », l’attention au texte est, elle, bien réelle et s’attache à en
retranscrire tant le niveau sémantique que syntaxique et logique.
Les deux premiers recueils napolitains de Macque adhèrent par bien des aspects à la
légèreté du style hybride qui caractérise une grande partie de la production madrigalesque
des années 1580 : choix poétiques très centrés sur les petits madrigaux épigrammatiques,
importance croissante des techniques homophones, utilisation de soggetti caractérisés par
leur vivacité rythmique et leurs contours bien ciselés, recours aux schémas rythmiques
stéréotypés de canzonetta, clarté harmonique, intonations parsemées de topoi du madrigal
léger, jeux symboliques entre la musique et le mot poussés à l’extrême, etc.
Tout en démontrant une préférence très nette pour cette légèreté de ton et cette simplicité
de facture, Macque ne s’enferma cependant pas dans un style unique et continua, comme
beaucoup de ses contemporains, à cultiver aussi d’autres types d’écritures, liées à
l’intonation plus exigeante des rimes du Canzoniere, ou bien à la recherche d’un langage
plus expressif et plus sombre.
Pour Keith Larson, qui ne connaissait cependant que le Secondo libro a cinque sous une
forme incomplète :
517 « The music usually has little relationship to the text », « Macque … has virtually no interest in
expressing the emotional content of his texts in music », in DEFORD Ruth, Ruggiero Giovannelli and the
Madrigal in Rome, op. cit., p. 178-179.
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