ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

al genere preciso di ogni singolo componimento. La denominazione Madrigaletti et
napolitane fa riferimento a due tipi di pezzi, senza che siano mai differenziati i
madrigaletti dalle napolitane (il primo termine si riferisce a madrigali più semplici e più
brevi, il secondo, ad una varietà di genere leggero). Il madrigalista pare voler accennare
che i componimenti si trovano a metà strada fra questi due generi.
L’analisi delle scelte poetiche e delle forme musicali permette quindi di esplicitare tale
ambiguità generica. Le varie origini delle rime e degli schemi metrici e formali,
proveniente talora del repertorio leggero, talora da quello madrigalistico, e talvolta a
cavallo tra i due, evidenzia la natura eminentemente ibrida di questi libri.
L’attenzione viene richiamata in seguito su un estratto della lettera dedicatoria del Primo
libro de madrigaletti et napolitane, in cui il compositore si scusa, presso il committente
dell’opera, della lacuna di artificiosità del suo “debole parto”, che spera poter
controbilanciare per mezzo della loro ariosità.
Attraverso l’analisi delle tecniche musicali si cerca poi di individuare per quali ragioni
questi pezzi possono essere valutati ariosi e poco artificiosi. A questo riguardo, sono presi
in considerazione vari aspetti della scrittura: la mancanza di complessità della tessitura
polifonica – per lo più tendente verso le tecniche omofoniche –, la chiarezza delle
articolazioni e delle cadenze, la vivacità del lessico ritmico, il ricorso frequente a crome
declamate, la standardizzazione degli schemi prosodici con numerosi richiami ai ritmi del
repertorio leggero, la semplificazione e la chiarificazione delle strutture armoniche –
capaci di generare un sentimento di eufonia così come di infondere una possente direzione
alle frasi. Questa fase dell’analisi permette inoltre di definire certe cifre, ovvero segni
stilistici, sui quali si appoggerà l’esame del corpus rimanente.
Lo studio della rappresentazione musicale del testo segue la stessa prospettiva. L’accento
è posto sulla sintesi realizzata tra l’attenzione alla parola, che è tipica del madrigale, e la
relativa neutralità che caratterizza il repertorio minore. Macque oscilla tra l’una e l’altra in
base alla materia poetica.
La prima parte si conclude col richiamo della buona accoglienza di cui hanno goduto le
stampe, in particolare nell’Europa del nord. Il successo delle raccolte, ristampate ad
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