ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

Selon toute vraisemblance, Macque eut connaissance de cette nouvelle orientation du
langage lorsqu’il composa les madrigaux du Terzo libro. Malgré un contenu poétique
extrêmement descriptif et très fourni en occasions de figuralismes, le recueil se ressent de
ce changement profond de l’esthétique madrigalesque et ouvre la voie à un nouveau type
de rapport au texte, plus direct, moins conceptuel et plus émotionnel, fait d’évocations et
d’émotions, plus que de raisonnements abstraits et de symbolismes.
Cette évolution rend par conséquent complètement caduc le type de méthodologie
analytique mise en place précédemment pour les deux premiers recueils napolitains. La
description de ce nouveau rapport au texte est d’ailleurs bien plus délicate. En effet, alors
que l’exposition des procédés très abstraits présents dans les madrigaux précédents du
compositeur est un exercice tout à fait approprié à l’analyse, l’explication de l’émotion
purement musicale se heurte à toute tentative de systématisation, voire même de
description.
Univers pastoral, peinture des mots et évocation sonore
Il serait en réalité un peu simplificateur de prétendre que Macque abandonna
définitivement les jeux symboliques dans ce nouveau recueil. Tout comme son
contemporain Marenzio et même dans une certaine mesure son cadet Monterverdi, il ne
renonça jamais complètement à cette partie de la rhétorique madrigalesque dans sa
musique.
La toute première pièce du recueil, Sparge la bella Aurora, est un exemple
particulièrement brillant de mélange des genres, à cheval entre la particularisation très
précise des concepts du texte poétique et le tableau sonore extrêmement évocateur. Dans
la première partie du poème, toute concentrée sur la description de l’aurore, Macque n’a
recours à aucun truc de madrigaliste mais parvient à dépeindre l’atmosphère matinale au
moyen d’une musique qu’on pourrait être tenté de décrire en reprenant les termes de
Giustiniani « aria e grazia della musica » 681 . Plus concrètement, les techniques utilisées
ici peuvent se résumer à quelques principes que l’on retrouve dans la plupart des
descriptions pastorales du recueil : fraîcheur mélodique, contrepoint souvent bien aéré,
681 Voir supra, p. 17.
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