ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

La suite de la pièce n’est pas moins ambiguë. Macque utilise une deuxième fois un
passage en alternance harmonique autour de la finale dans le vers suivant (« Et maintenant
ma mort, qui t’ennuies », « Et ora il morir mio, che sì t’annoia »), mais c’est cette fois-ci
en faisant appel à l’accord de si majeur, dont les deux altérations ré dièse et fa dièse
donnent au passage une couleur particulièrement dure, tout à fait éloignée de l’effet
euphonique généralement obtenu par les imitations biaccordales. Le madrigal se conclut
par une longue péroraison animée, entièrement construite sur des sujets en fuses
déclamées et en vocalises, assez proche de l’intonation des canzonette spirituali, qui fait
écho à l’allégresse avec laquelle se clôt le capitolo.
Macque propose une juxtaposition de style tout à fait étonnante dans cette pièce, oscillant
tour à tour entre le langage grave et austère propre aux intonations des rimes
pétrarquéennes et le ton enjoué du répertoire léger, brouillant les frontières entre les
différents registres, frontières que le compositeur avait d’ailleurs maintes fois contribué à
édifier ou à confirmer dans le reste de sa production madrigalesque.
Dans l’intonation des canzonette spirituali, Macque retourne en revanche à une synthèse
stylistique relativement proche des solutions adoptées dans les madrigaux pastoraux.
Macque parsème en effet les pièces de marqueurs du style hybride sans pour autant
négliger le raffinement de l’écriture contrapuntique. Ami chi vuol amare – La bellezza
superna, madrigal en deux parties, est un parfait exemple de cette fusion.
Au niveau de la forme globale, ce madrigal en deux parties reprend les principes
caractéristiques des genres légers. Macque ne décide pas de se focaliser sur la nature
strophique du texte (en reprenant par exemple une partie du matériau motivique dans la
seconde partie), mais structure l’ensemble selon le schéma formel AAB-CDD qui rappelle
les modèles les plus courants de la canzonetta par la répétition de la première et de la
dernière section. Les parties répétées (A et D) sont de dimensions assez amples
(respectivement cinq et dix mesures) et sont assez nettement délimitées pour que la forme
apparaisse clairement à l’écoute.
La pièce s’ouvre par une section homophone sur un schéma rythmique trochaïque
, suivie par une courte section imitative sur deux sujets portant des textes
372