ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

sull’evocazione sonora che sulla pittura analogica delle parole. Si è cercato poi di
ricondurre questo “stile affettuoso”, rivolto probabilmente più all’uditore che al lettore-
cantante, all’emergenza della “seconda pratica”, che rinnovò profondamente il rapporto
con il testo dell’ultima generazione di madrigalisti. Il particolare spazio musicale lasciato
ai rari concetti negativi, che incupiscono talvolta i paesaggi idillici che popolano le rime, è
considerato come un mezzo efficace per colpire le emozioni dell’uditore, così come un
contrappeso all’atmosfera leggera e pastorale che distingue, nel complesso, la quasi
totalità del libro.
La terza parte si chiude con una riflessione sulla posizione del Terzo libro nella
produzione madrigalistica di Macque. Esso è pensato come un punto di transizione verso
la sua ultima maniera, marcata sì da una ricerca di artificiosità contrappuntistica, ma anche
da un relativo abbandono dell’ariosità a favore di un linguaggio patetico, se non
addirittura espressionista.
Le conclusioni propongono in primo luogo una riflessione di sintesi sui termini della
problematica, che vuole evidenziare l’evoluzione del compositore nel suo rapporto con
l’artificio e l’ariosità. L’attenzione è richiamata sul passaggio da un’ariosità “generica” ad
un’ariosità “soggettiva”, e sul peso crescente della virtuosità contrappuntistica nello stile
del madrigalista, apparentemente sempre meno disposto a sacrificare l’artificiosità del suo
linguaggio ad una certa facilità di ascolto o di interpretazione. Questa osservazione ci
porta a ripensare il ruolo della virtuosità contrappuntistica nel madrigale polifonico
dell’ultimo Cinquecento e del primo Seicento. Per spiegare questo fenomeno, peculiare ad
una parte cospicua del madrigale partenopeo post-gesualdiano – che sembra prendere in
contropiede l’evoluzione complessiva del linguaggio musicale all’alba del Barocco – è
proposta una lettura “rappresentativa” o “dimostrativa” dell’artificiosità.
Ritornando infine a considerazioni più generiche sull’autore, sono stati esaminati i
precedenti studi compiuti dalla dottrina su Giovanni de Macque cercando di compararli
con i risultati della presente ricerca. La tesi si conclude suggerendo nuovi percorsi
d’indagine sul compositore.
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