ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

La période prise en considération dans cette thèse, 1581-1597, est sans aucun doute celle
pendant laquelle Macque fut le plus marqué par le rapprochement des genres et la recherche
d’un nouvel équilibre entre l’ariosità et l’artificiosità. Le phénomène est en effet moins
visible dans ses publications antérieures et postérieures.
Les deux premiers recueils du madrigaliste (Il primo libro de madrigal a sei voci de 1576 et
les Madrigali a quattro, cinque et sei voci de 1579) ont pu être considérés parfois par certains
musicologues comme caractéristiques du style peu novateur du madrigal romain des années
1570 63 , même si Anthony Newcomb et James Chater ont vu dans le livre de 1579 les
premiers signes d’un renouveau stylistique chez les compositeurs romains :
Ce fut un étranger, Jean de Macque, qui donna au madrigal romain une impulsion créative
décisive. Macque se trouvait à Rome au moins depuis 1574, date à laquelle il contribua au
Quarto libro delle muse, un recueil dominé par les compositeurs romains. Le tournant
stylistique eut lieu cinq ans plus tard, avec ses Madrigali a quattro cinque et sei voci de 1579,
qui placent le compositeur tout à fait à part par rapport à ses collègues romains. Une plus
grande variété rythmique et fluidité en sont les caractéristiques principales. 64
Les quelques madrigaux à six voix qui concluent le recueil de 1579, sur lesquels nous
reviendrons, sont à mon sens ceux qui préfigurent le plus le virage que prendra Macque dans
ses publications suivantes, car ils joignent à cette animation rythmique dont parle Chater, une
certaine simplification et clarification harmonique tout à fait caractéristique du style hybride.
Dans ses trois derniers recueils (Il quarto libro de madrigali a cinque voci de 1599, Il terzo
libro de madrigali a quattro voci de 1610 et Il sesto libro de madrigali a cinque voci de 1613)
63
DeFord, notamment, classe Macque parmi les compositeurs « conservateurs » de la génération pré-Marenzio :
« Le style madrigalesque de la génération la plus âgée de compositeurs romains, ceux qui commencèrent à
publier dans les années 1570, est tout à fait différent de celui de la jeune génération, qui commença à publier
dans les années 1580. … Les compositeurs les plus âgés furent influencés dans une certaine mesure par les
œuvres des plus jeunes, mais ils n’adoptèrent pas leurs innovations de bon cœur et, par conséquent, leurs pièces
des années 1580 et 1590 sont généralement nettement plus conservatrices que celles de leurs cadets. » (« The
madrigal style of the older generation of Roman composers, who began publishing in the 1570s, are quite
different from those of the younger generation, who began publishing in the 1580s. … The older composers
were often influenced to some extent in their later works by the younger ones, but they did not adopt the
innovations whole-heartedly, so their works of the 1580s and ’90s are usually recognizably more conservative
than those of their younger contemporaries. », in DEFORD Ruth, Ruggiero Giovannelli and the Madrigal in
Rome, op. cit., p. 143).
64
« It was a foreigner, Jean de Macque, who gave the madrigal in Rome a decisive creative impetus. Macque
had been in Rome as early as 1574, in time to contribute to the Quarto libro delle muse, a collection dominated
by Roman composers. Stylistically the turning point is five years later, for the I.a 4,5,6 of 1579 sets him widely
apart from his Roman colleagues. Greater rhythmic variety and fluidity are the main characteristics. Quavers,
used rarely in the earlier madrigals, now form an integral part of his melodic thought, often appearing in a
melismatic group of four in ascending or descending motion, as with Marenzio. », in CHATER James, Luca
Marenzio and the Italian Madrigal. 1577-1593, Ann Arbor, UMI, 1981, p. 14.
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