ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

pétrarquistes (Pietro Bembo, mais aussi Bernado Tasso 319 ou Giovanni Della Casa par
exemple) commencent à être supplantées par le madrigal poétique 320 qui, après avoir été tenu
longtemps dans l’ombre du sonnet et des autres genres, commence à acquérir ses lettres de
noblesse dans les dernières décennies du Cinquecento 321 . Comme le note Antonio Vassalli à
propos des choix poétiques des madrigalistes, « si le rapport quantitatif entre sonnet et
madrigal est à peu près de 10 pour 1 jusqu’à 1580, dans la décennie 1580-1590, la
prédominance du sonnet chute sensiblement (3 pour 1), alors que dans la décennie successive
1590-1600, la situation se renverse (1 pour 3), pour ensuite se stabiliser plus ou moins sur des
proportions égales dans les deux premières décennies du Seicento » 322 .
Cet inversement de tendance trahit des expectatives différentes face aux textes poétiques. Les
rimes du Canzoniere représentent le courant le plus élevé de la poésie italienne, dont le style
exigeant s’exprime à travers les formes métriques sophistiquées du sonnet, genre noble par
excellence, mais aussi de la canzone, de la sextine ou de la ballade. Les rimes du Tasse
privilégiées par les madrigalistes des années 1580-1590 (qui ne correspondent pas forcément
aux textes les plus estimés par leur auteur), ne répondent pas aux mêmes exigences littéraires.
À la rigueur des formes fixes est préférée la souplesse du madrigal, « composition la plus
informe de toute la tradition poétique italienne » selon Alessandro Martini 323 ; à la longueur
du sonnet ou plus encore, de la canzone et de la sextine – genres offrant aux compositeurs la
possibilité d’élaborer de vastes compositions multipartites –, la brièveté et la concision de
319
Macque mit en musique huit textes de Bernardo Tasso dans son tout premier recueil de madrigaux.
320
Le madrigal cinquecentesco est à distinguer de son homonyme trecentesco, forme fixe en tercets conclue par
un distique en rime plate, encore utilisée ponctuellement par Pétrarque dans son Canzoniere. Sur le madrigal
cinquecentesco voir en particulier SCHULZ-BUSCHHAUS Ulrich, Das Madrigal. Zur Stilgeschichte der
italienischen Lyrik zwischen Renaissance und Barock, Bad Homburg von der Höhe, Gehlen, 1969 ; MARTINI
Alessandro, « Ritratto del madrigale poetico fra Cinque e Seicento », Lettere italiane, XXXII, 1981, p. 529-548 ;
DANIELE Antonio, « Teoria e prassi del madrigale libero nel Cinquecento (con alcune note sui madrigali
musicati da Andrea Gabrieli) », Andrea Gabrieli e il suo tempo, éd. Francesco Degrada, Firenze, Olschki, 1987,
p. 75-169 ; LA VIA Stefano, « ‘Madrigale’ e rapporto fra poesia e musica nella critica letteraria del
Cinquecento », Studi musicali, XIX, 1990, p. 33-70.
321
À ce propos, voir tout particulièrement LA VIA Stefano, « ‘Madrigale’ e rapporto fra poesia e musica nella
critica letteraria del Cinquecento », op. cit., p. 37-55.
322
« Se il rapporto quantitativo fra sonetti e madrigali è all’incirca di 10 a 1 fino al 1580, nel decennio 1580-
1590, il predominio del sonetto cala sensibilmente (3 a 1) mentre nei successivi anni 1590-1600 la situazione
addirittura si ribalta (1 a 3), per poi stabilizzarsi più o meno sulla parità dei valori nel primo ventennio del
Seicento », in VASSALI Antonio, « Sull’edizione delle Rime di B. Guarini: una riflessione », Forme e vicende per
Giovanni Pozzi, éd. Ottavio Bessomi, Giulia Gianella, Alessandro Martini et Guido Pedrojetta, Padova,
Antenore, 1988, p. 228, cité in LUZZI Cecilia, Poesia e musica nei madrigali a cinque di Filippo di Monte,
op. cit., p. 25.
323
« … il componimento più informe di tutta la tradizione lirica italiana », in MARTINI Alessandro, « Ritratto
del madrigale poetico fra Cinque e Seicento », op. cit., p. 536.
170