ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

di testi più modesti si distinguono per il frequente ricorso ai segni stilistici individuati nei
Madrigaletti et napolitane. L’attenzione è anche richiamata sul fatto che questi segni
possono talvolta essere rivisitati, nel senso di una maggiore complessità, quando sono
usati nelle intonazioni di versi petrarcheschi.
Dall’esame emerge inoltre un ulteriore aspetto significativo di questi pezzi, ovvero il
ricorso a numerosi topoi compositivi peculiari dello stile ibrido. L’analisi si sofferma poi a
rintracciare la circolazione di questi procedimenti di scrittura nel madrigale coevo,
attraverso il richiamo alla musica di Andrea Gabrieli, Luca Marenzio e Ruggiero
Giovannelli, tre attori rilevanti dello sviluppo e della diffusione del madrigale ibrido.
Una prospettiva del tutto diversa è adottata nell’esame della rappresentazione musicale del
testo poetico. Essa mira a sottolineare l’ampia varietà e la ricchezza operata da Macque in
queste due raccolte. A tal fine, la metodologia analitica impiegata divide i madrigalismi in
tre categorie di analogie, equivalenti ad un livello crescente di astrazione. Sono esaminate
in primo luogo le figure da sentire, in seguito, le figure da vedere, e infine, le figure da
pensare. Questa gradazione vuole evidenziare la complessità e la sottigliezza della
rappresentazione musicale del testo poetico, e propone di considerarla come un’ulteriore
manifestazione di artificiosità, allargando i confini di questo concetto. Dopo aver
analizzato il versante semantico dell’intonazione, viene presa in considerazione
l’espressione musicale di aspetti logico-sintattici dei versi poetici. Con tale esame si
vogliono infine rivalutare le osservazioni di certi scritti musicologici relativi alla
mancanza di fantasia retorica del compositore, giudicato talvolta del tutto privo di
sensibilità verso concetti e contenuti poetici.
La seconda parte si conclude valutando il ruolo di queste due raccolte nell’evoluzione del
madrigale partenopeo, considerate come una specie di “ponte stilistico” tra le vite musicali
romane e napoletane.
Terza parte – Il terzo libro de madrigali a cinque voci
(1597) o l’artificiosa ariosità
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