ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

ou moins marquée. Au milieu d’un paysage idyllique, dépeint par une très large utilisation
du champ lexical de la nature, le ou les derniers vers offrent souvent un net contraste,
assombrissant l’atmosphère générale par l’exposition d’un sentiment plus triste, ou
simplement par un mot assez connoté pour permettre une plus grande variété d’affetti.
C’est le cas notamment du madrigal Or che ridente e bella qui, après avoir exposé dans les
six premiers vers les images les plus gracieuses (les petites herbes, les fleurs pourpres, les
odeurs orientales, le chant des hirondelles etc.) finit par une évocation de la douleur de
Philomène 612 (« e Filomena alterna i suoi dolori »). Le même procédé se retrouve dans le
madrigal en deux parties A l'apparir de la novella Aurora-Ogni pianta, ogni fera, si sente
il petto. Après une description des chaudes couleurs de l’aurore, le madrigal se conclut par
les vers : « mais, hélas, la belle et claire lumière/ redouble mes pleurs et me fait soupirer »
(« ma, lasso, a me la bella e chiara luce/raddoppia il pianto e a sospirar m'induce »).
Ce type de construction, qui pousse à l’extrême le principe de varietà entre piacevolezza et
gravità, trouve sans aucun doute ses origines dans certains vers du Canzoniere tels que le
sonnet CCCX Zephiro torna, e ’l bel tempo rimena. Replacés dans un contexte musical,
ces choix poétiques visaient probablement à créer des occasions de juxtapositions de
gammes expressives musicales antithétiques ce qui, du point de vue du résultat sonore, est
particulièrement judicieux.
Textes spirituels
Contrairement aux madrigaux pastoraux, dont les textes sont d’une évidente homogénéité
stylistique, les pièces spirituelles du Terzo libro sont composées sur des vers sensiblement
différents les uns des autres et répondent à des canons stylistiques résolument opposés.
Le sonnet de Pétrarque en deux parties, I’ vo piangendo i miei passati tempi – Sì che, s’io
vissi in guerra et in tempesta qui conclut le recueil, appartient à la tradition la plus noble
de la lyrique italienne. L’atmosphère recueillie et religieuse de ces vers, qui constituent le
dernier sonnet et l’avant-dernier texte du Canzoniere, en fit l’un des textes privilégiés pour
612 Ce madrigal fait référence au mythe de Philomène, raconté par Ovide dans ses Métamorphoses (livre 6,
vers 412-721). Philomène, abusée par son beau-frère, fut métamorphosée en hirondelle et sa sœur Procné, en
rossignol. Le texte musiqué par Macque reprend la tradition des poètes romains qui firent généralement de
Philomèle le rossignol, son nom évoquant davantage la musique (« qui aime le chant »).
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