ariosita et artificiosita dans les madrigaux de giovanni de macque

Les deux passages cherchent indubitablement à exprimer la notion d’éblouissement
(abbagliar et abbagliò) en faisant passer rapidement un même motif d’une voix à l’autre, afin
d’obtenir une texture éparpillée. Le résultat est cependant différent. Alors que du premier se
dégage une impression de masse sonore un peu confuse (confusion qui correspond sans aucun
doute à l’idée d’éblouissement), le second est beaucoup plus structuré et parvient à tirer profit
du jeu de réponses entre les voix grâce à un motif plus concis et plus vif, facilement
identifiable à l’écoute au milieu de la polyphonie.
Macque avait déjà introduit des sujets basés sur des fuses déclamées dans ses Madrigali a
quattro, cinque et sei voci, mais ceux-ci se limitaient presque toujours à la cellule rythmique
q. e. Dans les Madrigaletti et napolitane, un nouveau pas est très clairement franchi. Il est
en effet rare de trouver un sujet qui ne soit égayé par quelques fuses déclamées ou, le cas
échéant, vocalisées. De plus, Macque s’autorise ici et là de longues suites de fuses déclamées,
absolument inédites dans ses premiers volumes :
exemple musical 4 : Talor mi s’avicina (MN2, n. 16)
Si l’on se réfère au passage du Melopeo y maestro de Cerone évoqué précédemment, il
émanait sans doute de ce type de motif une forte saveur de genres légers pour l’auditeur des
années 1580. Certains compositeurs de pièces légères avaient en effet commencé à explorer
les possibilités d’un travail contrapuntique basé sur ce type de sujets vivants, rapides et
nerveux dès le début des années 1570. À côté des auteurs de canzoni alla napolitane
(notamment Ferretti et Conversi), Zappasorgo, auteur de pièces moins ambitieuses à trois
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