01.06.2013 Views

Revista Haemus nr. 30-32 - Libraria pentru toti

Revista Haemus nr. 30-32 - Libraria pentru toti

Revista Haemus nr. 30-32 - Libraria pentru toti

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

3.2. Expunerea<br />

Conflictul este prezentat de la începutul piesei. Acesta este scopul<br />

expunerii. Teatrul nu suferă de ambiguitate. Este necesar ca spectatorul să<br />

fie imediat lămurit în privinţa unui număr de elemente indispensabile<br />

înţelegerii piesei şi identităţii personajelor. Problema cu care se confruntă<br />

dramaturgul este să concilieze această exigenţă cu cea a acţiunii. Expunerea<br />

nu trebuie să fie foarte lungă; trebuie ca spectatorul să aibă sentimentul<br />

intrării în „focul” acţiunii, fără de care ritmul piesei ar suferi. Unii<br />

dramaturgi subliniază câteodată caracterul artificial al scenei de expunere,<br />

care de fapt trebuie să ofere spectatorului informaţii pe care protagoniştii le<br />

cunosc bine. Iată cum Figaro, când îi expune Suzanei situaţia în La Mère<br />

coupable, devine brutal:<br />

SUZANA: Ştii, oare, tu, sărmanul meu Figaro că ai început să spui tâmpenii? Din<br />

moment ce eu ştiu totul, ce mai e nevoie să mi le spui?<br />

FIGARO: Trebuie să explic încă o dată ca să fiu sigur că sunt înţeles. (I, II).<br />

3.3. Derularea dramei<br />

Fiecare personaj de teatru ar putea spune pe seama sa cuvintele lui Hernani: „Eu<br />

sunt o forţă care se duce”. Această forţă totdeauna întâlneşte pe drum o forţă<br />

antagonistă, deşi conflictul se înăspreşte, potrivit unei logici interne, până la un<br />

moment de paroxism, numit tradiţional nodul piesei. Vicleanul Dubois, în Les<br />

Fausses Confidences de Marivaux, acest valet care, datorită stratagemelor sale,<br />

regizează acţiunea şi comentează progresiunea dramatică, subliniază acel moment<br />

paroxistic, spunând la finele actului II, atunci când Dorante abia i-a prezentat o<br />

declaraţie de dragoste frumoasei Araminte: „Iată afacerea în criză!” Nu mai<br />

rămâne decât timpul actului III ca Araminte să-şi facă propria declaraţie. Finalul<br />

aduce deznodământul crizei, fie printr-un happy end, căsătoria (în comedie), fie<br />

prin moarte (în tragedie), sau nu o deznoade (în operele contemporane). „O piesă<br />

de teatru, spune Ionesco, în Notes et contre-notes, este o construcţie, compusă<br />

dintr-o serie de stări de conştiinţă, sau de situaţii care se intensifică, devin mai<br />

dense, după aceea se înnoadă fie <strong>pentru</strong> a se deznoda, fie ca să ducă spre o lipsă de<br />

suportabilitate inextricabilă”. Acţiunea progresează aşadar ineluctabil potrivit unei<br />

mişcări provocate de dinamica de forţe prezente. Iată acum definiţia acţiunii<br />

dramatice, formulată de Étienne Souriau, în Les Deux Cent Mille Situations<br />

dramatiques (Flammarion, 1950): „Ca să avem o acţiune, trebuie ca la întrebarea<br />

„ce are loc în continuare?”, răspunsul să rezulte …de la situaţia însăşi”.<br />

3.4. Cele două timpuri ale teatrului<br />

163

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!