Le parole rimaste - Edit

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Capitolo IV | Dall’era del socialismo reale
versa della carneficina. Dei morti che sembravano giganti eterni nella – e per la
– memoria d’uomo.
Martini raggiunge questi risultati neorealistici esemplari unicamente nel presente
episodio e in nessun altro caso. Non solo: l’autore ben presto s’allontana
nella poesia dalla scrittura socialmente impegnata, incrementando il proprio
ventaglio artistico di nuovi propositi tematici e di nuove stesure stilistiche. A
cominciare dal 1955 345 egli sposta la sua espressione poetica dalle ‘posizioni militantistiche’
tenute durante la guerra e durante la ricostruzione per valorizzare
una tendenza al ripiegamento in sé, ossia in un’interiorità tutta sentimentale che
richiama l’archetipo impressionista. Questo processo si è venuto concretizzando
lentamente, cioè con l’accantonamento graduale dell’adesione incondizionata
alla letteratura impegnata e con l’astensione dal consenso meccanicistico (tanto
da esser diventato un vizio retorico) al ‘gusto neorealista’, a favore di una nuova
disposizione d’animo e di un nuovo approccio al mondo e alla materia poetica:
un approccio intimistico e spesso roso dal tarlo del dubbio, sebbene non ancora
completamente privato d’una visione tutto sommato speranzosa nei confronti
della storia a venire. Questo processo sarebbe diventato ‘fatto’ pienamente compiuto
nella prima metà degli anni Settanta, e per la precisione nelle raccolte Il segno
del mare, La bora spegne il fuoco, Aroma d’alga e Vento sul mare 346.
Ma dove si deve andare a cercare la discesa, se non l’estinzione, del neorealismo
di Martini che è stato l’intellettuale che più a lungo degli altri ne ha difeso
e teoricamente avanzato alcuni assunti? 347. Una cosa è certa: Martini nel 1946 ha
steso e nel 1949 ha pubblicato la poesia Sul selciato i morti, che da sola basta ad
incoronarlo quale artista di una sostanziale levatura nel panorama del neorealismo
italiano. Ma dopo? Mettendoci alla ricerca di una risposta ammissibile alle
insidiose domande sopra esposte, vagliamo le poesie Notte e Autunno:
Nella notte cupa
non ho più occhi.
Il continuo lamento del mare
mi penetra nella carne
e mi lega sul letto dell’insonnia.
345 Vedi a proposito – poco avanti – le liriche Notte e Autunno, pubblicate nell’antologia di autori vari
Poesia, Fiume, Edit, 1964. Vi si trovano quattro componimenti, di cui tre risalgono alla seconda
metà degli anni Cinquanta. In tutti, ad ogni modo, hanno già preso corpo gli umori impressionistici
velati di una tenue malinconia notturno-invernale in attesa del ritorno dell’alba-primavera che,
nella prima metà degli anni Settanta, diventeranno a pieno titolo la chiave poetica dell’autore.
346 Secondo Vera Glavinić (tesi di dottorato, 1980), Martini avrebbe continuato per sempre sulla
strada neorealistica, anche con la silloge L’erba non è ancora verde del 1978.
347 Ancora nel 1985, al XVI Convegno della «Battana», il poeta ha tenuto un discorso (in parte trascritto
nelle pagine seguenti) evidentemente nostalgico sui motivi del fare letteratura neorealistica.