Le parole rimaste - Edit

Introduzione
mira a una nuova espressione linguistica in quanto meticciato lessicale e sintassi
mentale dovuti alle diverse provenienze culturali.
Sul piano dei rapporti diplomatici fra Italia e Jugoslavia, i disaccordi culminarono
nella prima metà degli anni Settanta, durante e dopo le negoziazioni degli
Accordi di Osimo e in concomitanza con l’irrigidimento del fervore nazionalistico
croato. A farne le spese furono, per primi, gli italiani. C’è la destituzione
di Antonio Borme, presidente dell’Unione degli italiani dell’Istria e di Fiume
(UIIF) e ci sono altre forme di oppressione meno palpabili ma che contribuiscono
ad incrementare il numero di coloro che Dostoevskij chiamava gli umiliati
e gli offesi.
Ma ormai il concorso “Istria Nobilissima” aveva convinto gli autori a fare
libero uso degli apparati letterari per dissentire nei confronti degli esponenti
che operavano ancor sempre alla luce dell’estetica del socialismo reale. Quindi,
il confronto fra anciens e modernes si fa più accentuato. Adelia Biasiol, Arnalda
Bulva, Lucio Lubiana, Marino Maurel, Loredana Bogliun esprimono poetiche
più spintamente soggettivistiche, di introspezione. In prosa, numerosi
sono i racconti di Schiavato, di Sequi, di Ramous, di Martini, di Scotti. Racconti
ne scrivono anche Zappia, Milinovich, Paliaga, Forlani, Pellizzer, Lettis,
ecc. Sono per lo più ricordi della guerra e del dopoguerra. Prosa di vera rottura
è quella di Ezio Giuricin in Condanna all’inesistenza, in cui un personaggio,
senza volto e senza nome, vive tra le pareti di un manicomio un’inesistenza
atemporale e aspaziale.
Una storia della letteratura della comunità italiana non può prescindere dalla
storia del Dramma Italiano di Fiume, che nasce nel 1946, diretto da Osvaldo
Ramous, oggi sezione del Teatro Nazionale Croato “Ivan Zajc” di Fiume. Sono
essenzialmente due i motivi che legano le vicende del Dramma Italiano alla vita
dei connazionali, della sua letteratura, ma soprattutto del suo idioma. Nell’immediato
dopoguerra tutto il teatro in generale rappresentava l’unica forma di
spettacolo dal vivo. Aveva il compito di agglomerare le masse, di acculturarle, di
offrire un passatempo in grado di risollevare lo spirito della gente. Per il Dramma
Italiano, dalle caratteristiche “anomale”, il compito era ancora più oneroso:
doveva offrire spettacoli in lingua italiana in una fase in cui, causa le vicissitudini
storiche, bisognava fare il possibile per mantenere viva la parlata. Un secondo
compito affidato alla compagnia era quello di stimolare la creatività degli intellettuali
in ambito teatrale. Dalle prime stagioni fino ai giorni nostri nei cartelloni
vengono inseriti testi di autori nostrani, primo fra tutti Piero Rismondo, al quale
si associano Mario Schiavato, Bruno Petrali ed Elvia Nacinovich con il loro
teatro per ragazzi, Osvaldo Ramous, Alessandro Damiani (destinato piuttosto
alla lettura che alla rappresentazione, eccezion fatta per Album di famiglia), Laura
Marchig e Giuseppe Rota (con il suo teatro popolare). Sono drammaturghi che
hanno tentato nella loro scrittura la tridimensionalità del teatro, la sua fisicità, la
sua materialità, ma anche la sua poesia, alternando alla cultura “alta” la tradizio-
31