Le parole rimaste - Edit

Una voce fuori dal coro: Osvaldo Ramous
tomissione totale del primo termine al secondo o nell’annullamento dell’io” 414.
Ma pur non sottovalutando le corrispondenze del poeta fiumano con i “mostri
sacri” della letteratura (la qual cosa farebbe retrocedere fino a Poliziano e addirittura
ad Orazio), la miglior cosa è collocare Ramous in una posizione che dal
decadentismo dannunziano e pascoliano porta, sfiorando parzialmente i crepuscolari
415, all’ermetismo, al quale Ramous si accosta per la sua ricerca di modernità
che prende a modello i simbolisti francesi, per l’essenzialità espressiva che
detrae alla scrittura le incombenze propriamente comunicative e demanda alla
stessa le caratteristiche evocative delle parole, e per le esperienze del surrealismo
e dell’esistenzialismo. Ad avvicinarlo all’ermetismo è anche la consapevolezza
della crisi di valori e di certezze che ha interessato tutto il Novecento e ha
lasciato l’individuo fragile e smarrito di fronte alla Storia e al proprio destino.
D’altra parte, Ramous si discosta nettamente dall’ermetismo perché, contrariamente
a quello che fanno gli ermetici, non usa la poesia come valvola di sfogo
sentimentale o come diserzione dalla realtà (per cui la sua essenzialità lirica
non si può definire “pura”, a prescindere dal linguaggio rarefatto), bensì la carica
e l’incarica di una missione intellettuale, conoscitiva e ragionativa che ha a
che fare (a partire dalla raccolta Vento sullo stagno e particolarmente dalla raccolta
Pianto vegetale) con la realtà storica. Ramous non si chiude nella torre d’avorio del
disimpegno ermetico, perché lui dalla Storia – cui l’uomo e l’io sono sottomessi
– non fugge, quantunque nelle sue opere poetiche non la esibisca esplicitamente,
ma piuttosto per tramite del dispositivo letterario-retorico dell’analogia.
Vicina a molte esperienze di autori novecenteschi tanto da carpirne umori,
motivi, lessico, la poesia di Ramous trova una via indipendente nella sensibilità
con cui raccoglie le più inspiegabili sensazioni: “Non un contemplativo nel
senso mistico della parola, né un osservatore di significato scientifico, ma piuttosto
l’interprete di un linguaggio che ogni giorno parla a pochi eletti che sanno
capire” 416. Damiani coglie la sostanza della poetica di Ramous nella sua capacità
di assorbire gli umori, di cogliere e di secernere le istanze letterarie dei suoi
predecessori e dei suoi contemporanei, ma senza accordarsi a nessuno di loro,
perché a conti fatti esprime lo spirito di tutti 417. Pertanto anche gli accostamen-
414 CHRISTIAN ECCHER, La letteratura... cit., p. 108.
415 MANLIO GIUDICE, “Liriche di Osvaldo Ramous”, «Liguria», Genova, ottobre-novembre 1940.
Trova nella raccolta Nel canneto corrispondenze crepuscolari: “Ai crepuscolari talvolta il Ramous
si riaccosta per una certa tristezza e malinconia, che si riscontra in diverse sue liriche: però essa
non fa corpo con l’amore delle cose minute, delle cose povere e quotidiane, né con un senso
“decadente” di inutilità della vita, né si travasa nelle forme espressive (ritmiche, tonali, ecc.) che
inconfondibilmente distinguono i crepuscolari e i loro epigoni”.
416 CAMILLO PULCINI, “La poesia di Osvaldo Ramous”, «Liguria», Genova, settembre 1939, XVII.
417 Cfr. ALESSANDRO DAMIANI, “Poesia tersa come acqua sorgiva”, in «La Voce del Popolo», Fiume,
5 marzo 1981, p. 5.
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