Le parole rimaste - Edit

Umberto Matteoni
le verità che, sparse qua e là, rendono la verità globale del testo. L’abbondanza
di queste risorse espressive, che in altri casi potrebbero sembrare retoriche
ed eccessive, in Matteoni appaiono spontanee, si ordinano in un disegno nitido,
riportano a una personalissima interpretazione lirica della realtà che contraddistingue
la sua poesia. L’intima natura di ogni suo componimento sta tutta
nel segno di uno sforzo, quello di scoprire la forma poetica, il ritmo e le parole
che meglio si adeguano al respiro intimo e alla purezza del suo animo. In questo
modo la poesia assomiglia al suo autore, tutto preso dalla sua idea, dal suo
motivo, dal suo ritmo interiore: è come “depurata”, tersa e limpida come il suo
animo. Metteoni non percepisce la poesia solo come sentimento della vita, bensì
come la vita stessa, non solo quale espressione dello spirito umano, ma come
lo spirito stesso in riassunto, e la coscienza della propria poesia, così come della
propria vita, gli si manifesta nell’atto poetico in processo. La poesia interagisce
con la vita, non è mai disgiunta da essa: egli vede e sente con gli occhi della poesia,
che arricchisce la sua esistenza. Potremmo definire “onesta” la sua lirica,
dove l’aggettivo sabiano indica fedeltà assoluta alla verità interiore, all’intimo
vero, al discorso infinito e continuo che si apre con se stessi e con l’essenzialità
e l’elementarità della vita colta nelle sue componenti più semplici, negli affetti
più intimi e genuini.
C’è sempre un segreto nella poesia che riguarda naturalmente chi l’ha scritta
e nessun altro. Pur tuttavia è frequente nella lirica l’elaborazione di eventi che
riguardano tutti, perché hanno segnato in modo indelebile la vita non solo del
singolo, ma della collettività. La poesia L’urlo (Pola 1947) ricongiunge la storia
privata del poeta adolescente con la grande cruna d’ago della Seconda guerra
mondiale. La lirica affronta il tema dell’esodo della popolazione italiana dalla
città natale in versi intensi, vibranti della tensione del recupero dell’oro memoriale,
di quella sostanza preziosa che giace in fondo all’anima. Il componimento
mette in luce il bisogno che tutti abbiamo di nutrirci di quella parte del passato
che s’impone per dare un senso al presente. L’autore compie il doloroso lavoro
dello scegliere nella memoria la sua parte più cruda e dolorosa, quella che può
lenire il “frastuono” dei pianti e dei silenzi. Proprio perché ha partecipato alla
vicenda drammatica della sua città e ha condiviso l’angoscia dei suoi concittadini,
con profonda pietas storica nella lirica Matteoni si fa testimone della loro
sventura, senza travisare la tragedia reale e senza lasciarsi travolgere dal sentimento
di rabbia. Lo scopo è impedire che la patina dell’oblio si posi su un momento
doloroso della storia istriana e polesana che ha segnato per sempre la vita
dell’autore adolescente. L’apprendistato alla vita non ha metodo. La parola urlo
percorre tutta la poesia e nella seconda strofa forma un unico verso: l’urlo “disumano”
di dolore, che saliva «dalle piccole cose / strette al petto degli amici» e
«rintonava nel chiostro francescano», è rimasto per sempre chiuso nel cuore del
poeta, che ha perso in un solo momento amicizie ed affetti parentali per rimanere
«solo coi sassi dell’antico» in una città fantasma, mentre «una grave nave
485