Le parole rimaste - Edit

Introduzione
neoavanguardia si afferma nel 1963. Nell’Istro-quarnerino i confini del neorealismo
si pongono tra il 1943-1950/55. Non si estendono certamente, come parecchi
hanno avanzato, fino al 1970 e più in là. Non bisogna, cioè, confondere
gli autori con i loro testi. Non cambia la biografia ideologica degli autori, essa si
protrarrà (non in tutti) per altri vent’anni e oltre, ma le manifestazioni tematicoformali
nei loro testi mutano consistentemente. Atteggiamenti diversi da quelli
neorealistici si scorgono già nei testi di poesia offerti dalla rivista «Orizzonti»
uscita nel 1951: latita ormai la dimensione zdanovista e il momento neorealista
lo si incontra più come “gusto della realtà” che come incitamento alla trasformazione
della realtà 10. Così, per esempio, Martini e Scotti, i quali hanno iniziato
la loro carriera discendendo direttamente dal neorealismo, con il tempo colorano
lo stesso di ascendenze impressionistiche e lirico-naturalistiche. Quando nel
1963 esce la raccolta di poesie di Giacomo Scotti, Se il diavolo è nero, caratterizzata
da un post-ermetismo venato da impressionismo intimistico e accenti crepuscolari
nel cantare il suo “diverso esilio”, in Italia il post-ermetismo era già superato,
assieme al neorealismo, dalle revisioni dei neosperimentalisti di «Officina»
prima e dai sommovimenti provocati dai neoavanguardisti poi. Le ragioni del
ritardo con cui le poetiche novecentesche vengono recepite dai poeti istro-quarnerini
sono da ricercarsi nella longevità della maniera realista e nella condizione
d’isolamento culturale in cui viveva in quegli anni la comunità italiana. Tuttavia,
l’uno e l’altro, i poliedrici e versatili Scotti e Martini – e non solo loro due
– tenderanno a conciliare la componente rigorosamente didattica con le ragioni
dell’arte, nella difficile mediazione fra cultura e vita, fra poesia ed esistenza,
fra interno ed esterno, fra mondo proprio e altrui. Pur restando ufficialmente il
neorealismo l’unica poetica praticabile, tuttavia si viene lentamente affermando
l’autore come soggetto della visione della realtà e come interprete della vita.
Si giunge così alla seconda fase dell’esperienza poetica, collocabile nel decennio
tra il 1964 e il 1974. Il distacco dalla poesia del ‘noi’ a vantaggio della poesia
dell’‘io’ era ormai inevitabile. Gli autori si aprono ad una visione del mondo in
cui non c’è più posto per la monodimensionalità: nella poesia si fa strada l’interesse
per il privato e per l’analisi della condizione esistenziale dell’uomo. La poesia
è lo spazio della libertà, la poesia è la coscienza di una cultura. Ci si accorge
che l’uomo non si esaurisce nel ruolo pubblico né va commisurato soltanto con
la sua funzionalità sociale, poiché dispone di una dimensione interiore. Anche
il linguaggio poetico si adegua alle nuove richieste e si avvia decisamente verso
l’eliminazione di gran parte dei moduli della scansione drammatica del verso e
del crescendo delle esclamazioni e delle istanze imperative indispensabili all’enfasi
parenetica. In breve, appaiono esperienze liriche spontanee, prive di una
poetica organica, genericamente novecentesche. Lo si vede benissimo nel 1964,
10 ROBERTO DOBRAN, L’esodo dei rimasti. Profi lo storico della poesia italiana dell’Istria e di Fiume 1945-2000.
Facoltà di Lettere e Filosofi a di Urbino, 1998, tesi di laurea, pp. 7-8.
23