Crítica y Arte. Filosofía - Banco de Reservas

MANUEL VALLDEpERES | EL ARtE DE NUEStRO tIEMpO
El estilo es un sistema de tendencias, es cierto; pero es también un proceso de elaboración
en el que juegan singular importancia las preferencias por un lado y la formación cultural por
otro. Suponiendo, desde luego, que quien se propone pintar o esculpir está dotado de vocación,
que es tanto como decir de sensibilidad para valorar los objetos naturales esenciales y
para proceder a su estilización significativa como medio de comunicación con el público.
puesto que el arte es dualismo –metafísica–, no incumbe al arte ser humano, sino proyectarse
hacia lo sobrehumano. Esta idea comporta, lógicamente, una revolución de los
cánones estéticos, los cuales se mantienen en lucha abierta entre el naturalismo y el estilo.
No está lejos los días en que el impresionismo ponía en tela de juicio la “validez absoluta
del ideal artístico de la antigüedad y creaba una sensibilidad estética que proyectaba nuevos
ideales. Nuevos ideales que convergieron en la fuerza incomparable del arte nuevo, del arte
liberado.
El movimiento impresionista fue el primer golpe que recibió el naturalismo absoluto,
después de la sobrenaturalidad de los egipcios. Más que sensación óptica, concepción espiritual
despojada de substancia, decían los impresionistas. En el fondo, lo que ofrecían al
mundo era un espíritu especulativo prodigiosamente fecundo y libérrimo: un estilo.
Era, claro está, la ruptura con la tradición. No en balde se descubrió entonces –por lo
que al arte se refiere– que las tradiciones nunca pueden generar nuestros sentimientos vitales.
A lo sumo pueden confirmarlos. El arte moderno ha dejado de ser naturalista porque
el tiempo se nutre de su propia substancia y el artista no puede dejar de ser actual para,
desde su actualidad, proyectarse en el futuro como tradición y no como substancia válida
de un ideal permanente.
El proceso de la evolución derrumba ideologías eruditas. Si es absurdo pretender construir
una relación con la tradición, no lo es tanto el establecer contacto con ella para asimilar
las experiencias que contiene. En el ideal estético moderno hallamos significativas presencias
del pasado que no son regresiones, sino conciencia valorativa de una época. En picasso
hay mucho de los egipcios y mucho también de El greco; pero el ideal artístico, su estética
abstracta, es parte de la revolución social –evolución progresiva– que ha experimentado la
humanidad; tránsito objetivo hacia un concepto ideal reformado.
La lucha entre el naturalismo y el estilo comienza cuando el hombre empieza a darse
cuenta que no le complacen las cosas en su objetividad natural. El impresionismo ya no satisface
nuestra curiosidad, nuestro perpetuo afán de búsqueda. Claudel se convierte en ideal de
la expresión artística y su misticismo social es una revelación. En torno suyo, victoriosos del
estilo, maduran los poetas y los pintores y escultores abstractos. Entre éstos, Matisse, picasso,
Orozco, Lipchitz –entre tantos otros– y se crea una espiritualidad que no se circunscribe a
los hechos naturales, sino que revela el ideal nuevo. y a su amparo triunfa el estilo.
IV
En otro capítulo hemos apuntado la importancia que tiene la conjunción de fondo y forma
–espíritu y técnica– en el proceso creador. En efecto, aunque fondo y forma constituyen un
todo absoluto e inseparable en la manifestación del genio artístico, es evidente que en uno y
otra –en el equilibrio entre fondo y forma– debemos buscar la llama creadora, cualesquiera
que sean los procedimientos técnicos y las emociones reportadas por el artista al concebir
y realizar su obra. Es cierto, también, que la forma hace al artista; pero no es menos cierto,
aunque más olvidado, que lo ideal, que es el fondo, define la personalidad.
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