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¿y tú la edad no miras de las rosas?
Después se interesó más en la flor que en el hombre. Y este interés, acrecentándose cada
día, se hizo sentimiento patético: el poeta llegó a olvidar el tema humano y a cantar sólo la
maravilla efímera de las flores. Y entonces no se ciñó a un solo ejemplo o caso: formó un
jardín poético, ardiente de esplendor y de pasión como el de La sensitiva de Shelley. Las flores
se tornan aquí vírgenes de sacrificio, que cada día se ofrecen en holocausto a las iras del sol,
y para el martirio se cubren con el resplandeciente atavío de los más cálidos colores: el rojo
llameante de la arrebolera, el rojo sangriento del clavel, la púrpura de la rosa roja, el oro de
la rosa amarilla, la nieve del jazmín.
El acento elegíaco que le inspiran estas sorprendentes expresiones de la vida en la
naturaleza es la nota personal de Rioja. Para los otros poetas españoles, la flor es elemento
decorativo en los madrigales o en las innumerables glosas del Carpe diem (las hizo él
también, como el soneto No esperes, no, perpetua en tu alba frente…), o elemento de color,
como en los deliciosos juegos cromáticos de góngora, o en la Fábula del Genil, del antequerano
pedro Espinosa; o bien sirve al simbolismo usual de la vida breve y la hermosura
fugaz, de que son ejemplos la dodecadria de Lope, el conocido soneto de Calderón. Estas
que fueron pompa y alegría…, y el admirable de Sor Juana Inés de la Cruz, Rosa divina que
en gentil cultura…
En la poesía de Rioja, especialmente en las silvas A la rosa y A la rosa amarilla, el amor de
las flores se vuelve pasión y le inspira sus mejores versos, los más originales. 4
poco importa que las expresiones se repitan de una en otra silva: la repetición de las
palabras lo es también del sentimiento. Sus acentos alcanzan el calor patético, y sólo cabe
suponer sinceridad en este dolor:
¡Y esto, purpúrea flor, y esto no pudo
hacer menos violento el rayo agudo!
Si Rioja no cuenta entre los poetas centrales, entre los de personalidad fuerte e intensa,
en la literatura española, debe estimársele en más de lo que hoy es uso: porque en su poesía
se oyen sonar notas de las más delicadas, notas que forman una armonía en tono menor,
vagamente extraña, original y exquisita.
México, 1913.
Mi España, México, 1922; retocado después ligeramente para Plenitud de España,
buenos Aires, 1940; nueva ed. 1945.
Jane Austen (1775-1817)
pEDRO hENRíqUEz UREñA | ANtOLOgíA
Jane Austen es la escritora femenina por excelencia: la que responde, mejor que ninguna,
a las nociones usuales sobre lo que es el espíritu y cómo debiera manifestarse en literatura.
El arquetipo que contradicen tantas escritoras, desde Mme. de Staël hasta Virginia Woolf,
Jane Austen lo realiza fácilmente. Viva intuición psicológica; claro sentido de la realidad;
fina percepción del detalle; don de ironía; sentimiento y emoción discretos; pasión quizás,
pero nunca con expresión tempestuosa; estilo fácil y terso, a la vez familiar y depurado, sin
4 Si se exceptúa el dudoso fragmento que comienza “El fuego que emprendió leves materias…”, y cuyo estilo
parecería, más que de Rioja, curioso tipo intermedio entre el sevillano y el cordobés.
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