Crítica y Arte. Filosofía - Banco de Reservas

COLECCIóN pENSAMIENtO DOMINICANO | Vo l u m e n IV | CRítICA DE LItERAtURA y ARtE. FILOSOFíA
Sin embargo, ofrecer una bella forma, una magnífica armonía poética o una impresionante
melodía al arte es sólo acercarse al arte absoluto, andar con paso inseguro por los
intrincados laberintos de la creación. Sólo cuando la bella forma, la magnífica armonía
poética o la impresionante melodía encuentran un fondo, una representación de contenido
humano, un aliento del alma, se convierten en arte auténtico, ya que el calco sin sentido,
sin intensidad espiritual, jamás llega a adquirir la categoría de arte por carecer de lo más
esencial: la emoción.
El poeta Juan Ramón Jiménez sintetiza la imagen del arte en una bella frase que es arte
a su vez: “Intuición rara, palabra sencilla: la suma belleza”. De lo que se deduce implícitamente
que el artista se forma de la suma de dos factores fundamentales: fondo y forma,
espíritu y técnica. y se deduce también que la obra de arte surge espontánea, como exponente
natural del genio creador, de la conjunción armónica y perfectamente articulada de ambos
elementos substanciales.
Si el arte es suma de valores naturales espiritualizados al través de las sensaciones; si al
artista corresponde observar lo que la naturaleza le enseña, transformando las sensaciones en
imágenes al pasar por el crisol del espíritu –teniendo en cuenta que éste ve mucho más de lo
que ven los ojos–, es lógico creer que el secreto del genio consiste en guiar bien los sentidos,
conducidos éstos por el instinto, yendo de lo conocido a lo desconocido, para crear la obra
de arte como suma efectiva de las sensaciones, de las ideas y de las imágenes.
Es natural que, al producir una obra de arte, el artista vaya de lo conocido a lo desconocido,
en plena búsqueda del ideal. presentar con claridad lo conocido –función de la forma–
es facilitar el conocimiento de lo desconocido (de lo intuido) y sinceramente reportado.
pero debe tenerse en cuenta que para penetrar en el conocimiento ajeno hay que llegar a
su esencia al través de las ideas y sujetos conocidos, único paso seguro hacia la percepción
y comprensión de las ideas nuevas y de los sujetos desconocidos. Es decir, que viéndose
en la necesidad de ir más allá de su actualidad –por algo el arte está fuera del tiempo y del
espacio–, el artista se halla vinculado a una constante evolución.
El instinto, el gusto y el talento son obra de la naturaleza y ésta es, sin duda, la que inspira
la acción del genio. Y el genio se manifiesta siempre en realidades dadas. De ahí que la
vida del arte –la inmortalidad artística– esté sujeta a la vida misma y que obligue al artista
a sacrificar lo fantástico en aras de lo real espiritualizado; pero sin convertir en símbolo lo
real y sin someterse a un tipo de belleza ideal. Sin olvidar, en suma, que las preocupaciones
estéticas son siempre preocupaciones ideológicas y que espíritu y técnica deben complementarse
para que de su equilibrada conjunción surja, espontánea, la obra de arte. Esto no
quiere decir, sin embargo, que el artista esté sujeto a leyes preestablecidas que coarten su
libre expresión, sino todo lo contrario. El genio no conoce barreras.
El hombre –decía Nietzsche– debe aspirar a la máxima originalidad, a ser en el curso del
mundo él solo, el singular, el inimitable, el único señor de su destino. y añadía que también el
hombre, en su afán creador, debe superarse a sí mismo. Nada más lógico aplicado al artista,
porque a pesar de ser el arte, en sí, exposición serena, todas las exaltaciones del espíritu pueden
convertirse en puente, en tránsito hacia la inviolable serenidad creadora. Es más: “Las
exaltaciones que caracterizan a Wagner y Van gogh, por ejemplo, fueron las que equilibraron
–las que serenaron, para ser más exactos– el genio creador de cada uno de ellos.
La originalidad, la personalidad y la profundidad son las manifestaciones espontáneas al
través de las cuales se descubre el genio. Sé tú mismo, lema de Cristo –que fue a un tiempo
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