Crítica y Arte. Filosofía - Banco de Reservas

COLECCIóN pENSAMIENtO DOMINICANO | Vo l u m e n IV | CRítICA DE LItERAtURA y ARtE. FILOSOFíA
Jourdain era menos tonto de lo que Molière creía, como bouvard y pécuchet eran menos tontos
de lo que Flaubert creyó. quizás no era M. Jourdain quien se equivocaba, sino el maestro de
retórica, según hábitos de su tribu. Recordemos al árabe describiendo la prédica de Mahoma:
“No es poesía, ni es prosa, ni es lenguaje mágico, pero impresiona, penetra…”.
Barrido
Las nociones usuales sobre el verso son incompletas, o limitadas, o equivocadas. Cada
quien parte, para definirlo, de su idioma propio y de sus propios métodos de versificar. Con
tal punto de partida, equivocan la ruta y hasta descarrilan. hace falta la noción genérica.
La gente de lenguas germánicas no oye el verso de lenguas romances sino después de
aprendizaje especial. Filólogos alemanes hay que se enredan al explicar el verso italiano:
se empeñan en ajustarlo a nociones germánicas sobre el acento y hasta sobre el valor de
las vocales en grupo. pulula en escritores ingleses la confesión de sordera para el verso
francés: cosa sencilla les estorba, el valor pleno que conservan para el metro las sílabas
mudas. pero creo que muchos ingleses no entienden todavía su propio verso, hijo confuso
de dos familias contrarias, capaz de traicionar unas veces al padre acento y otras veces a la
madre sílaba: así me lo confirman los formidables volúmenes de Saintsbury. Donde no por
eso falta la perentoria declaración de que ningún extranjero comprende el verso inglés…
¿y el secular problema semítico? ¿y todos los problemas de Oriente, lejano y cercano, de
India y de China, de persia y de Arabia, con su multitud de formas intermedias entre el
verso y la prosa?
En español, después de siglos beatos de realismo ingenuo, desde Nebrija nos dedicamos
laboriosamente a complicar y falsear nuestra noción del verso. tiempo y paciencia lo
alcanzaron al fin: los preceptistas latinizantes decidieron que procedíamos como en Grecia
y Roma, combinando sílabas largas y breves. por fortuna, los poetas no leían los tratados y
componían “de oído”, como el músico de pueblo “que no sabe nota”: confiándose al hábito,
evitaban el error de los libros. Después que bello y Maury nos devolvieron a la ley real de
la sílaba de cantidad única, padecimos cerca de cien años nueva sordera: toda obra poética
del idioma creíamos explicarla con el verso de número fijo de sílabas. Hombres eminentes
perdieron largas horas de su vida en el minucioso error de constreñir en medida exacta los
poemas de versificación irregular: Cornu con el Cantar de Mio Cid, Marden con el Fernán
González, pietsch con los Disticha Catonis. La historia de las letras españolas nos avisa que
nuestro verso puede ceñirse a tres normas –la medida, el acento, la rima– o vivir libre de
cualquiera de ellas. Los poetas de vanguardia, ahora, nos gritan que deben libertarse de las
tres. La actual invasión de los ejércitos del verso sin medida ni rima es para muchos desazón
y plaga, es la lluvia de fuego, la abominación de la desolación. pero es.
Ritmo
Desatando al verso de la cadena de rigores con que se pretende sujetarlo, todavía se
aferra al último eslabón: la ley del ritmo. ¿Es justa, entonces, la familiar definición del verso
como unidad rítmica?
Sí: la definición es justa siempre que se encierre dentro del círculo exacto de definición
mínima, siempre que se recoja estrechamente dentro de la noción limpia y elemental de ritmo,
apartando de sí cualquier enredo con la idea de acento o de tono o de cantidad, cualquier
exigencia de igualdades o siquiera de relaciones matemáticas.
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