Crítica y Arte. Filosofía - Banco de Reservas

COLECCIóN pENSAMIENtO DOMINICANO | Vo l u m e n IV | CRítICA DE LItERAtURA y ARtE. FILOSOFíA
La Gioconda, con todo su valor extraordinario, no tendría el prestigio que atesora si se
desconociera la vida de Da Vinci. Es que la historia es el sazón de toda obra de arte.
No es que no tuvimos pintura ni escultura en el pasado; ni que no se produjo entre
nosotros ese férvido entusiasmo que despierta, en ciertos momentos de las sociedades, una
renovadora etapa en las artes, en las letras o en las ciencias. Las nutridas Escuelas dominicanas
de pintura, en la centuria pasada, la evolución educacional hostosiana y la renovación
poética en que descollaron Salomé Ureña, José Joaquín pérez y gastón F. Deligne, revelan que
en nuestra vida espiritual no faltó ningún civilizador esfuerzo, aunque todos se malograran
en el vértigo de nuestras disensiones civiles.
tuvimos pintura y escultura, pues. A revivirlas, a desempolvarlas, a despojarlas de la
vieja costra del olvido, se dedican estas modestas páginas. Ni aun nuestra pobreza debe ser
ignorada, porque de ella surgieron siempre los impulsos de lo óptimo. Nuestro vino es agrio,
pero es nuestro vino, decía Martí. pobreza no es vileza, dice el adagio castellano. 4
que nuestros jóvenes artistas de hoy penetren en el desconocido pasado artístico de
nuestra patria, como los románticos buscaban en lo pretérito las mejores esencias de su resonante
evolución. El artista de hoy, aunque no lo pretenda, aunque no lo quiera, ha de ser
el mensajero de la suspirada comunidad ecuménica. por algo lo ha invitado la UNESCO,
desde su natural asiento de parís, a poner su labor al servicio de la paz, del entendimiento
recíproco, de la prosperidad humana, del egregio culto de la espiritualidad.
II
En su conjunto, las obras de bonilla, de Desangles, y de Abelardo, los precursores,
nuestros clásicos del arte, a los que puede agregarse yoryi Morel –que es quien nos ha dado
la más amplia y real visión de lo criollo, del costumbrismo– constituyen una vívida crónica
plástica de nuestro país, desde el pasado más remoto hasta las tres primeras décadas del
siglo: en ellos está lo indígena, simbolizado en el Caonabo de la pintura y la escultura; lo
colonial, patente en las históricas ruinas de la Era de Ovando; las revoluciones, plasmadas
en Uno de tantos; la política, en momentos triunfales, como en el óleo de Woss y gil y de su
Gabinete, de Desangles, y como en la abundante caricatura; la vida cotidiana, en los cuadros
de género; el patriotismo, en la Invocación, de Abelardo; la industria y el progreso, en el
óleo de bonilla, lindante con la Oda a la Industria Agrícola, de pérez; y el arte mismo, en toda
su pureza, en lo mejor de la obra de estos artistas que ejercieron el señorío del arte en los
períodos culminantes de sus vidas.
Nuestra pintura fluyó siempre como por un mismo cauce. Es decir, hubo un pintor predominante,
caudillo de la grey, ora bonilla, ora Desangles, ora Abelardo. pero a partir de la desaparición
del creador de Uno de tantos empieza la anarquía, la disgregación, el apresuramiento en
la conquista de los lauros, la confusión en las metas. ¿La clave del fenómeno? La multiplicidad
de los maestros, en contraste con los maestros únicos de antaño. hausdorf , gausachs, Colson,
Morel, Celeste Woss, Vela zanetti, cada uno enseña a su manera, y así cada discípulo tiene sus
preferencias: o se libera, o se adentra en la diversidad de los estilos de cada magisterio.
4 La pobreza del medio dominicano no era privativa del país, aunque aquí fuese más extremada la penuria, en
todos los órdenes. En La pintura en Colombia, México, 1948, p.13, dice giraldo Jaramillo:
“Era imposible que en tan precario medio material pudiese florecer una gran cultura artística; todo se oponía al
desarrollo superior del espíritu, y la aparición de un gran valor intelectual hubiera sido un contrasentido, sin explicación
alguna posible; mediocre fue el ambiente y mediocres todas las manifestaciones de quienes en él vivieron. Una
vez más se cumplió la regla de “la armónica alianza que se establece entre el artista y sus contemporáneos”.
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