Crítica y Arte. Filosofía - Banco de Reservas

COLECCIóN pENSAMIENtO DOMINICANO | Vo l u m e n IV | CRítICA DE LItERAtURA y ARtE. FILOSOFíA
Van gogh es un caso único en la historia de la pintura universal. único, por la empresa
titánica que acometió, tratando de armonizar el amor humano y el amor divino; único por
sus singulares resultados. El poeta hugo von hofmannstal, la actitud del cual ante la obra
del sorprendente pintor no puede ser más objetiva, ha definido ésta como una experiencia
de la visión. De primera intención –nos dice– esos cuadros se me antojaron estridentes y
agitados, del todo crudos y muy extraños; me llevó tiempo ver los primeros siquiera como
cuadros, unidad; luego, empero, vi: los vi todos, cada uno de ellos y todos juntos, y la Naturaleza
en ellos, y el poder psíquico humano que había plasmado a la Naturaleza… amén
de lo otro, aquello que está detrás de lo pintado, lo esencial, lo inenarrablemente fatal. hizo
presa en mi alma la maravilla frenética erizada de inverosimilitud.
Cuando se han leído estas palabras, y se ha contemplado con admiración la obra de
Van Gogh, resulta difícil hallar una definición más precisa y más exacta de ella: ¡Maravilla
frenética erizada de inverosimilitud! ¿Acaso no era la experiencia del artista una experiencia
de la visión? ¿por ventura no ha sido siempre esta experiencia la esencia de la facultad
creadora en el artista? Convengamos en que Van gogh poseía este don natural en grado
sumo, hasta el extremo de convertir lo trivial, lo que el hombre común apenas percibe, en
experiencia palpitante. Pero la frase de Hugo von Hofmannstal define al artista y al hombre,
puesto que es imposible separar a Van gogh de la obra por él creada. O, más concretamente,
del mensaje augural, actualísimo, contenido en su pintura.
La verdad es simple y responde a circunstancias casi ingenuas: hombre y artista son tanto
más inseparables cuanto más hondo es el misticismo de la concepción creadora. El misticismo
creador de Van gogh llega al grado máximo. Su pintura es el efecto de una legalidad
mística que se halla más allá del concepto tradicional –racionalista– de causa y efecto. Como
en todo arte grande, en la pintura de este singular artista se apela a nuestro sentido de lo
metafísico, puesto que, situados ante sus cuadros, no podemos descubrir lo que está detrás
de lo pintado basándonos sólo en un análisis racional. Van gogh era un hombre ansioso de
interpretar, de decir de las cosas visibles más de lo que ellas mismas parecen decir. Es lógico,
pues, que su mensaje influyera poderosamente en las corrientes artísticas de nuestro tiempo
y que su obra haya sido el germen de una revolución que ha llegado hasta nuestros días y
que ahora se renueva con el mismo brío de la época en que el fecundo y casi ignorado artista
fue definitivamente valorado.
¿Cuál fue, en esencia, su mensaje? Digamos, ante todo, que Van gogh no creyó nunca –lo
sabemos por sus cartas– que la Naturaleza fuese un fin. Era, por consiguiente, antinaturalista
por instinto y por convicción. No aceptó jamás, tampoco, que la lógica de las cosas sea, en
un todo, inmanente a ellas mismas y sí que se halla referida a un más allá de las cosas. Su
pintura es, pues, la tentativa heroica de expresar estas referencias. La estética tradicional es
contraria a su manera de concebir la obra de arte y por eso deforma la apariencia natural de
las cosas. trata de dar a éstas su apariencia sobrenatural. Es más: la Naturaleza, como tal,
carece de sentido para él. No le interesa. Lo que pinta es una experiencia de visión y no un
reflejo óptico-estético. Además, su humanidad está presente en su obra. De ahí que hombre
y artista sean inseparables. Lo fueron desde que como hombre tuvo uso de razón, hasta la
muerte de éste –el hombre– provocada por el artista. por consiguiente no hubo dualidad en
la espiritual y accidentada vida de Van gogh.
perturbaban al artista, como veremos más adelante, todos los fenómenos que al hombre
le parecen, más que normales, triviales. Se maravillaba ante lo más vulgar y cotidiano. Le
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