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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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LA MÚSICA AFROAMERICANA

mayor popularidad entre los 50 y los 60. Surgió de las calles de ciudades

industriales de la región noreste de ese país: Nueva York, Filadelfa,

Chicago, Baltimore y Pittsburgh, donde los muchachos se reunían

llevando a cabo interpretaciones. En un principio, fue un estilo musical

que estaba dirigido a una audiencia principalmente adulta y

afroamericana, para posteriormente extenderse a un mercado adolescente

y multirracial.

Algunos historiadores aseguran que durante esta época se

grabaron en los Estados Unidos más de quince mil discos de este estilo, y

que su sonido armónico de voces entrelazadas que incorporaban

elementos de rhythm and blues, jazz, swing y gospel, consistieron en el

modelo que le dio formato al rock and roll.

Aunque se ha romantizado que sus inicios comenzaron en las

esquinas de callejones, (Street corner style) realmente comenzó en los

porches y garajes de las casas de los jóvenes, en pequeñas reuniones de

cinco o seis adolescentes que intentaban sorprender a sus novias o

adquirir cierta popularidad. Con su expansión, comenzó a practicarse en

los callejones y prácticamente en cualquier lugar que pudiera ofrecer un

eco que reforzase sus arreglos vocales. De hecho, este procedimiento fue

el que dio nombre a la frase que posteriormente, en 1975, se convirtió en

el tema Looking for an echo - "Buscando un Eco" - de Richard Reicheg

(autor que recibió junto con su banda un premio Grammy en Mejor

Composición Instrumental al año siguiente).

Se caracteriza por sus contenidos de voces a capela y por

consistir en melodías en las que un vocalista principal es acompañado

por los coros y frases del resto del grupo, el cual usualmente se compone

de tres cantantes o más. Las composiciones incluyen un amplio rango de

voces; contratenor, falsete, tenor, barítono y bajo vocal.

En la mayoría de grabaciones de estudio su instrumentación es

muy ligera, reducida a un mero acompañamiento de fondo. Las

actuaciones mantienen un ritmo de batería muy simple, otorgando el

absoluto dominio a los diversos registros melódicos de las voces la

riqueza armónica. Debido a esto, el Doo wop es también conocido por el

sobrenombre de icecream changes.

Las primeras interpretaciones sonaban a grupos de estudiantes

que le dedicaban una canción a su novia o amiga. Sus letras, compuestas

de sílabas sin sentido y usualmente de una melodía simple y de carácter

romántico captaban la atención de las adolescentes al sentirse claramente

identifcadas con el mensaje que enviaban, por lo que se convirtieron en

típicas de las verbenas y de encuentros en los patios de recreo de los

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