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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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ROCK

panorama musical. El estilo a la guitarra de Edward Van Halen, el

carisma sobre el escenario de su cantante David Lee Roth y la actitud

festiva unida a la mezcla entre melodía y Hard Rock clásico hicieron del

primer disco de Van Halen un modelo a seguir para toda una serie de

bandas que surgirían en los años 80. Con frecuencia asociados con la

NWOBHM, en 1981 Def Leppard lanzó su segundo álbum High and

Dry, mezclando Glam Rock con Heavy Metal y ayudando a defnir el

sonido del Hard Rock durante la década. El siguiente álbum Pyromania

(1983), alcanzó el número dos en las listas estadounidenses y los sencillos

Photograph, Rock of Ages y Foolin, ayudados por el surgimiento de

MTV, llegaron al Top 40. El estilo de Def Leppard, Kiss, Aerosmith y

Van Halen fue ampliamente emulado, particularmente por la emergente

escena californiana de Glam Metal. Esta década fue dominada

principalmente por la mencionada corriente denominada glam metal

(estilo que tenía elementos mezclados, del glam rock de los 70, del hard

rock y del heavy metal), y el cual gozó de alta popularidad en los medios

de difusión, con grupos como Bon Jovi, Ratt, W.A.S.P., Poison, Mötley

Crüe, White Lion, Guns N' Roses, Skid Row, los renacidos Kiss (ya sin

maquillaje) o los más melódicos Nelson, conjuntos que lograron éxitos

en el circuito comercial, en buena parte gracias a la alta difusión dada

por la cadena televisiva MTV (a través de videoclips), y las radios de

frecuencia modulada.11 De manera underground, y ya dentro del

ámbito del metal puro, también se gestaron grupos orientados hacía un

sonido más extremo, con números como Metallica, Anthrax, Slayer o

Manowar.

Dos de los álbumes más exitosos de esta década fueron Slippery When

Wet de Bon Jovi, editado 1986 y que vendió más de 29 millones de

copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de glam metal más

vendido de la historia, y el laureado Appetite for Destruction de Guns

N' Roses, que vio la luz en 1987 y combinaba elementos heavy metal,

hard rock y glam rock, llegando a vender más de 32 millones de copias a

nivel mundial, siendo el álbum debut más vendido de la historia del

rock.

Década de los noventa: el grunge

El principio de los 90 marcaría el fn de la extravagante y frívola escena

del glam metal, principalmente porque la televisión y las radios

dirigieron su atención hacia un nuevo movimiento que estaba ganando

terreno: el grunge, el cual se basaba en un sonido de rock duro menos

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