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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

Siglo XIX

La infuencia de los afroamericanos en la música

estadounidense comenzó en el siglo XIX con la llegada del Black

Minstrel que fue una forma de entretenimiento que consistía en sketches

cómicos, varios actos, danza y música, realizados por personas de raza

blanca pintados de negro, quienes satirizaban a las personas de raza negra

como ignorantes, perezosos, graciosos, alegres, y musicales. los

afroamericanos comenzaron a incorporar una gran variedad de temas

espirituales cristianos.

Durante el período de la Guerra Civil Americana (1861 -1865),

la expansión de la música afroamericana continuó. Los Fisk Jubilee

Singers, un grupo de cantantes afroamericanos, realizaron su primera

gira en 1871. Artistas como Morris Hill y Jack Delaney ayudaron a

revolucionar la música africana de la posguerra en el este de los Estados

Unidos. El primer grupo musical de comedia de negros, Hyers Sisters

Comics Opera Co. fue organizado en 1876.

A fnales del siglo, la música afroamericana formaba parte

integral de la música estdounidense. Músicos de Ragtime (género previo

al jazz) como Scott Joplin ganaron popularidad y algunos se asociaron a

movimientos artísticos como Harlem Renaissance (Renacimiento de

Harlem) que fue el reavivamiento del arte en los Estados Unidos,

liderado por la comunidad de afroamericanos de Harlem, Nueva York,

donde se destacaban el jazz, la literatura y la pintura, y activistas de los

derechos civiles.

Comienzos del siglo XX

Los comienzos del siglo XX vieron el crecimiento gradual en la

popularidad del jazz y el blues afroamericanos. Así como el desarrollo de

las artes visuales, el Harlem Renaissance fortaleció el desarrollo de la

música.

Ante el surgimiento de artistas blancos y latinos de jazz y blues, se generó

un intercambio de culturas entre las diferentes razas existentes en los

Estados Unidos. La música judía, por ejemplo, tuvo notable infuencia

en el jazz, mientras el artista de ragtime Jelly Roll Morton, expresó que el

“tinte latino” es siempre necesario en la composición de buena música.

La música afroamericana era siempre simplifcada por la audiencia

europeo-americana, quienes no aceptaban artistas de raza negra, dando

lugar a géneros como el swing.

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