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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

A fnales de la década de 1950, la música blues crecía en

popularidad en los Estados Unidos y Gran Bretaña. También un nuevo

estilo llamado doo-wop tomó un lugar importante. Un estilo nuevo de

música gospel secularizada llamado soul también se desarrolló con sus

pioneros Ben E. King y Sam Cooke. El soul y el rhythm and blues se

convirtieron en la mayor infuencia del estilo surf, llevando al tope de las

listas a grupos femeninos como Te Angels y Te Sangrilas, en los cuales

sólo algunas integrantes fueron mujeres blancas. Divas de raza negra

como Diana Rose & Te Supremes y Aretha Franklin se convirtieron en

las estrellas de la década de 1960. En Inglaterra, el british blues o blues

británico se convirtió en un gran fenómeno, retornando a los Estados

Unidos como lo que llamaban the british invation o invasión británica

con grupos como los Beatles quienes presentaban una fusión del clásico

rhythm and blues con blues y pop en sus aspectos tradicionales y

modernos.

La invasión británica sacudió de las listas de popularidad a otras

bandas americanas, con algunas excepciones como el grupo Te mamas

and the papas quienes mantuvieron una buena carrera de música pop. La

música soul se mantuvo popular entre los afroamericanos. La música

funk, que usualmente atribuyen su invención al cantante afroamericano

James Brown, adquiriendo infuencias de la música psicodélica y de lo

que sería la formación de la actualmente denominada música heavy

metal a través del músico Jimi Hendrix quien fue un innovador con la

guitarra eléctrica usando pedales con efectos como el pedal wah wah. En

ese tiempo el soul revolucionó la música afroamericana con letras de

contenido social que refejaban la lucha por los derechos civiles de la

época. El álbum "What’s Going On" de Marvin Gaye, lanzado en 1971,

es uno de los grandes exponentes de esta época.

Los años 1970 y 1980

Hacia fnales de los 70 el funk deriva en el llamado P-Funk, un

tipo de funk psicodélico que combina rock con el funk ya existente y una

mitología propia, bastante famosa en el momento. Ya en los 80, los

artistas de pop negro Michael Jackson, Lionel Richie, Whitney Houston,

y Prince, desarrollan una reelaboración del funk y el soul de corte

completamente pop, alcanzando un gran éxito comercial.

El Hip Hop, que había nacido gracias a festas comunitarias

(bloc parties) en Nueva York en la década de los 70 se extiende por todo

el país. Estas festas se originaron a partir de la cultura del sound system

importada de Jamaica y es una música predominantemente negra. A

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