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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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LA MÚSICA AFROAMERICANA

II Men y varios de sus competidores benefciaron a productores como

Babyface y Jimmy Jam and Terry Lewis, quien llevó a la fama a Janet

Jackson —hermana de Michael— a fnales de los 80 y principios de los

90. Como solista, Babyface y contemporáneos como Luther Vandross,

Brian McKnight y Vanessa Williams se abstuvieron de las destacadas

infuencias del hip-hop, y grabaron en un género tranquilo y suave de

R&B conocido como quiet storm.

Por entonces, el rock alternativo, la música adulta

contemporánea y el gangsta rap mandaban en las listas, y los artistas de

R&B comenzaron a añadir más de un sonido de hip-hop en sus trabajos.

Surgió un nuevo género llamado hip hop soul producido por Mary J.

Blige. Ella y otros artistas como R. Kelly, Montell Jordan, Brandy y

Aaliyah más algunos predecesores del new jack swing trajeron el argot,

estética y actitudes del hip hop al R&B. Este subgénero también incluye

una fuerte infuencia del gospel con infexiones vocales y sonidos. El

género se hizo menos popular hacia fnales de los años 90, pero más

tarde resurgió. El sonido del hip hop soul continuó sonando con artistas

como Jaheim, Ashanti, Amerie y Keisha Cole.

Durante mediados de los 1990, exitosos artistas como Mariah

Carey, Aaliyah, el grupo femenino TLC y los ya mencionados Boyz II

Men hicieron al R&B contemporáneo atraer a todos los públicos. Boyz

II Men y Mariah Carey grabaron varios número 1 de Billboard Hot 100,

incluyendo One Sweet Day, una colaboración entre ambos que hizo

historia al ser el single que más semanas estuvo en lo más alto de la Hot

100. Además, tanto Boyz II Men como TLC lanzaron álbumes en 1994,

II y CrazySexyCool, respectivamente, que vendieron alrededor de diez

millones de copias, recibiendo el certifcado de disco diamante de la

RIAA. Otros artistas superventas fueron Aaliyah, Toni Braxton, el

cantante/productor/compositor R. Kelly y el grupo femenino En Vogue.

A fnales de los 1990 y principios de siglo, las infuencias del

dance en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios

artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, NSYNC y 98

Degrees. El líder de la banda juvenil NSYNC, Justin Timberlake,

continuó haciendo grabaciones en solitario en las que se mostraba una

clara infuencia en su música tanto de R&B como de hip hop. Otras

estrellas que realizan música muy infuida por el R&B —en ocasiones

referido como «hip hop» o «dance»— son Christina Aguilera, Gwen

Stefani, Nelly Furtado y Sugababes.

En el Reino Unido, el R&B encontró su camino en el 2-step,

subgénero del UK garage, tipifcado por el género de canto del R&B

acompañado por ritmos de breakbeat y jungle. El artista más notable de

151

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