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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

con danzas guerreras. La segunda etapa de las danzas afro criollas: se

caracteriza por ser donde el negro enriquece su baile africano con fguras

de cuadrilla, contradanza y con elementos coreográfcos que ha asimilado

hábilmente del blanco. Este fue el candombe que se gestó en Urugauy, a

fnes del siglo XVIII. La última etapa es a la que corresponden las

comparsas carnavalescas, iniciadas en 1867, donde aparece la sociedad de

negros “La Raza Africana”. A esta agrupación se le fueron agregando

otras, como la de los “Negros Lubolos”, en 1874. A continuación se

analizarán tres aspectos de la música afroamericana; el jazz, los spirituals

negros, song y los cantos de trabajo.

El Jazz

El jazz ha sido creado por los negros norteamericanos, pero

además ha sido deformado y desnaturalizado por músicos blancos.

Alrededor del año 1903 diversos hombres de New Orleans organizaron

orquestas callejeras con cornetas, clarinetes, tambor, banjo y trombón,

tocando melodías negras de los viejos tiempos. Estas orquestas callejeras

se hicieron populares velozmente y pronto fueron imitadas por muchos

músicos, no sólo negros sino también blancos. La mismo ocurre en

América del Sur. Los cantos negros que nacieron en los arrabales

invadieron las casas de bailes, los salones, entre otros.

Los Spirituals

Los spirituals son el producto más característico del genio

negro. Según Alain Locke, la primera vez que se dieron a conocer en

Europa los negros spirituals fue en 1871, por un grupo de actores

llamados los “Jubilee singers”. Luego, Henry Krehbiel, un gran crítico

musical de su generación, analizó los spirituals en su obra “Afro-

American Folk song”. Estas canciones se divulgaron de tal manera,

expresando los sentimientos más profundos del alma del negro. Estos

consisten en una transacción entre la religión cristiana y el sentimiento

religioso de la raza negra adquiriendo un carácter más solemne y

expresando lo más interno de la religiosidad del negro. Los autores

populares y anónimos de estos cantos pasaron a un segundo plano, para

dejar que el spirituals se transforme. Esta transformación se produce

cuando los artistas toman los temas populares y los traducen a un

lenguaje más artístico. En la escritura de los spirituals se acompañan con

golpes de pie o con palmadas, exclamaciones y gritos. Las partes que se

acompañan con las manos o con los pies, se parecen a las partes

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