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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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ROCK

Te Beatles, Te Byrds, Tom Jones, Aretha Franklin o Te Beach Boys,

aparecen temas de garage-bands semi-ignotas como Te Outcasts, Te

Others, Te Squires, Te Litter o Te Tird Bardo. Casi en igualdad de

condiciones.

Por otra parte, la existencia de eventos conocidos con el

nombre de Battle Of Te Bands y que se celebraban con frecuencia tanto

en grandes ciudades como en pequeños pueblos de todo el país y en los

que varias docenas de bandas competían entre sí para conseguir un

premio (la grabación de un single de 45rpm, la mayor parte de las veces)

suponía la posibilidad de darse a conocer siquiera fuese en los condados

o pueblos vecinos.

Hay que aclarar que en su momento (1963-68) el rock de

garaje no tuvo conciencia de sí mismo. Las bandas y los jóvenes que las

integraban no eran conscientes de formar parte de un movimiento ni de

tener nada especialmente en común (más allá del hecho de tocar

rock'n'roll). De hecho, la expresión "garage-band" tenía, en principio,

cierto sentido peyorativo. Al igual que la otra palabra usada para

nombrarlos: "punk". Ambas aludían a su escasa o inexistente pericia

instrumental, su falta de profesionalidad y ambiciones, su amateurismo y

su extremada juventud. Algo que se percibía como negativo y fallido. La

consideración del Garage Rock como un auténtico movimiento musical,

estético e incluso ideológico vino después, a mediados de la década de

1970, cuando todo había terminado y generaciones que no habían

participado en ello descubrieron y reivindicaron ese tipo de sonido y

actitud.

Existe una especie de lugar común según el cual la mayor parte

de las bandas de garaje surgieron en el centro de los Estados Unidos (el

Mid-West), pero lo cierto es que el fenómeno se extendió por todo el

país. Así, ejemplos prototípicos de garage-bands fueron Te Sonics, que

eran de Tacoma (Washington), Te Seeds o Te Music Machine, que

provenían de California, Te 13th Floor Elevators que eran texanos,

Question Mark & the Mysterians (banda integrada en su totalidad por

jóvenes de origen chicano) que surgieron en Michigan o Te Remains,

que procedían de Boston. E incluso en Canadá el movimiento tuvo

enorme presencia (podemos citar como ejemplo a Te Haunted; pero

hubo muchos más grupos).

Como detalle adicional, hay que señalar que en los últimos años

se ha querido incluir en la categoría de rock de garaje o Garaje-Punk

"original" (de los años 60) a algunas bandas de otros países (como

Australia, Reino Unido, Países Bajos, España, Italia, Japón, Perú o

Uruguay), cuyo sonido, espíritu y trayectoria las emparenta

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