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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

creado mediante el RCA en el CPEMC. La colaboraciones ocurrían

superando las barreras de los océanos y de los continentes. En 1961,

Ussachevsky invitó a Varèse al Columbia-Princeton Studio (CPEMC).

Fue asistido por Mario Davidovsky y Bülent Arel. La intensa actividad

del CPEMC y en otros sitios inspiró la creación en San Francisco del

Tape Music Center en 1963 por Morton Subotnick, con otros

miembros adicionales como Pauline Oliveros, Ramón Sender, Terry

Riley y Anthony Martin. En el otro lado del Atlántico tuvo lugar el

Primer Seminario de Música Electrónica, en 1964 en Checoslovaquia,

organizado en el Radio Broadcast Station de Plzen.

Se siguieron desarrollando nuevos instrumentos. Uno de los

más importantes avances tuvo lugar en 1964, cuando Robert Moog

introdujo el sintetizador Moog, el primer sintetizador analógico

controlado por un sistema integrado modular de control de voltaje.

Moog Music introdujo posteriormente un sintetizador más pequeño con

un teclado, llamado Minimoog, que fue utilizado por multitud de

compositores y universidades, haciéndose muy popular. Un ejemplo

clásico del uso del Moog de gran tamaño es el álbum Switched-On Bach

de Wendy Carlos.

En 1966, Pierre Schaefer fundó el Groupe de Recherches

Musicales (Grupo de Investigación Musical) para el estudio y la

investigación de la música electrónica. Su programación está estructurada

a partir de un compromiso en los procesos de difusión, investigación y

creación de la música contemporánea y las tendencias en videoarte e

imagen más actuales. Sus exhibiciones y conciertos son reproducidas en

tiempo real mediante dispositivos electrónicos, interfaces de audio-video

y una plantilla de músicos y video artistas nacionales e internacionales

abiertos al uso de tecnologías punta.

Música por ordenador

CSIRAC, el primer computador en tocar música, lo hizo

públicamente en agosto de 1951. Una de las primeras demostraciones a

gran escala de lo que se conoció como computer music (en inglés,

"música por ordenador") fue una emisión nacional pre grabada en la red

NBC para el programa Monitor el 10 de febrero de 1962. En 1961,

LaFarr Stuart programó el ordenador CYCLONE de la

Universidad del Estado de Iowa (un derivado del Illiac) para tocar

canciones sencillas y reconocibles a través de un altavoz amplifcado

adherido a un sistema originalmente utilizado para temas administrativos

y de diagnóstico.

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