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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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LA MÚSICA AFROAMERICAN

tocarse en un compás de 12/8 (4 pulsos por compás, con 3 subdivisiones

por cada pulso).

Hacia los años treinta, el blues con una estructura de doce

compases se estandarizó. Los acordes blues asociados a una estructura

blues de doce compases suelen estar compuestos normalmente por tres

acordes distintos, los cuales son tocados a través de un esquema de doce

compases:

I7I7 o IV7 I7 I7

IV7 IV7 I7 I7

V7 IV7 I7 I7 o V7

En el gráfco superior, los números romanos indican los grados

de progresión; en el caso de que se interprete en una tonalidad de fa, los

acordes serían los siguientes:

F7 F7 o Bb7 F7 F7

Bb7 Bb7 F7 F7

C7 Bb7 F7 F7 o C7

En el ejemplo anterior, fa es el acorde tónico y sib es el acorde

subdominante. La mayoría del tiempo cada acorde es tocado dentro de la

estructura de séptima dominante. Frecuentemente, el último acorde

suele ser el turnaround dominante (en los ejemplos anteriores

corresponde a la V o a do) creando la transición al principio de la

siguiente progresión.

Las letras de los temas blues generalmente terminan en el

último golpe del décimo compás o en el primer golpe del undécimo

compás, siendo los dos últimos compases un momento de ruptura

instrumental; la armonía de estos compases de ruptura, el turnaround,

puede ser extremadamente compleja, consistiendo algunas veces en notas

sueltas que modifcan el análisis del tema por completo. El golpe fnal, al

contrario que los anteriores, suele estar casi siempre posicionado

frmemente en la séptima dominante, para proveer de tensión al

siguiente verso del tema.

Melódicamente, la música blues está marcada por el uso de

terceras menores, quintas disminuidas y séptimas menores (las llamadas

notas de blues) de la escala mayor correspondiente. Estos tonos de las

escalas pueden reemplazar los tonos naturales de las escalas o añadirse a

las mismas escalas, como en el caso de la escala pentatónica menor de

blues, donde la tercera y séptima menores reemplazan a las mayores y la

quinta disminuida se añaden entre la cuartas y la quinta justas. Mientras

que la progresión armónica de la estructura de doce compases ha sido

utilizada durante siglos, uno de los aspectos más revolucionarios del

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