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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

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UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX

en Chile ha permitido incluso la aparición de conocidas fguras nacionales

como los guitarristas Carlos Ledermann y Carlos Pacheco Torres, el cual

imparte una cátedra de guitarra famenca en el Conservatorio Superior de

Música Rafael Orozco de Córdoba. En Japón es tan popular que se dice

que en ese país hay más academias de famenco que en España.

Etimología

La palabra famenco, referida al género artístico que se conoce

bajo ese nombre, se remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de

su etimología, por lo que se han planteado varias hipótesis:

Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: algunas

hipótesis relacionan el origen del nombre del género famenco con las aves

zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el famenco recibe esa

denominación porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus intérpretes

recuerda a dichas aves. Marius Schneider, en cambio, defende que el

origen del término puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su

parecido con el estilo de los bailaores sino en que el modo de mi, que es el

predominante en el repertorio famenco, se relaciona en la simbología

medieval, entre otros animales, con el famenco.

Por ser la música de los "fellah min gueir ard", los campesinos

moriscos sin tierra: según el notario y político Blas Infante, el término

فلح منن ( ard "famenco" proviene de la expresión andalusí fellah min gueir

), que signifca "campesino sin tierra". Según él, muchos moriscos

se integraron en las comunidades gitanas, con las que compartían su

carácter de minoría étnica al margen de la cultura dominante. Infante

supone que en ese caldo de cultivo debió surgir el cante famenco, como

manifestación del dolor que ese pueblo sentía por la aniquilación de su

cultura. Sin embargo, Blas Infante no aporta fuente histórica documental

alguna que avale esta hipótesis y, teniendo en cuenta la férrea defensa que

hizo a lo largo de su vida de una reforma agraria en Andalucía, que paliase

la mísera situación del jornalero andaluz de su época, esta interpretación

parece más ideológica y política que histórica o musicológica. No

obstante, el Padre García Barrioso, también considera que el origen de la

palabra famenco pudiera estar en la expresión árabe usada en Marruecos

fellah-mangu, que signifca "los cantos de los campesinos". Asimismo,

Luis Antonio de Vega aporta las expresiones felahikum y felah-enkum,

que tienen el mismo signifcado.

Porque su origen está en Flandes: otro número de hipótesis

vinculan el origen del término con Flandes. Según Felipe Pedrell el

famenco llegó a España desde esas tierras en la época de Carlos V, de ahí

غير أرض

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