04.03.2021 Views

APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica. Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura. Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación. Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva. Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo. En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada. Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

Hasta finales del siglo XVIII la música estaba muy vinculada al estatus social. Existía una tradición dual. De un lado, la música escrita asociada a la aristocracia. Y otra, de tradición oral y ligada a una población básicamente rural, la música folclórica.
Desde entonces hasta nuestros días, la música que hoy reconocemos como popular ha ido evolucionando en un extenso abanico de géneros y estilos que han ido más allá de su estructura armónica y melódica. Realmente, representan una parte importante de nuestra cultura.
Géneros musicales que han evolucionado en función de la gran cantidad de avances tecnológicos, tanto en el ámbito de la perfección y fabricación de instrumentos como en todo lo relacionado con los medios técnicos de grabación.
Tales avances favorecieron el consumo masivo de la música popular moderna provocando la eclosión de una industria exclusiva.
Desde aquellos músicos que tocaban en los salones de baile, en plena eclosión de la Revolución Industrial, hasta nuestros días, la música popular moderna nos ha proporcionado innumerables matices estilísticos fruto de sus originales cimientos y de la correspondiente evolución en el tiempo.
En la presente publicación os presentamos una extensa aproximación a todos esos géneros de forma cuidada y sistematizada.
Así pues, os invitamos a transitar, entender e interpretar las numerosas sendas de la música popular moderna.

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

ROCK

nunca deben venderse». Además y para algunos afcionados se suma la

oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la

sociedad.

Para el músico y cineasta Rob Zombie afrma que el metal es

«música de afuera para niños de afuera». Por su parte, algunos estudiosos

del tema afrman que: «Existe una tendencia de parte de los fanáticos de

clasifcar y rechazar algunos artistas, y en ciertos casos a otros seguidores.

También es propia de los fanáticos de considerar poseros a los que

pretenden ser parte de la subcultura, pero que carecen de autenticidad y

sinceridad».

Apariencia e imagen

La imagen y la apariencia juega un papel importante para

algunos artistas, que incluso van de la mano con las letras y el sonido.

Dicha imagen se expresa en las carátulas de los discos, logotipos,

escenografías, vestuario y en los vídeos musicales.

Un rasgo característico tanto en los artistas como en los

fanáticos —aunque no en todos los casos— es el pelo largo y desgreñado

que según Weinstein es la «característica distinguida más crucial de la

moda metal». Adoptado originalmente de la subcultura hippie, el cabello

de los metaleros por los años ochenta y noventa «simbolizaba el odio, la

angustia y el desencanto por el sistema de una generación que no parece

sentirse en casa», según el periodista Nader Raham. Además, Raham

comenta que el pelo largo dio a la comunidad metal «el poder que ellos

necesitaban para rebelarse contra nada en general».

El uniforme clásico de los seguidores a grandes rasgos consiste

en pantalones jeans, poleras negras, chaquetas de cuero o jeans, chaleco

de parches y botas militares. Por su parte, las camisetas son generalmente

estampadas con los logos u otra representación visual de las bandas

favoritas. Además, pueden incluir elementos del masoquismo y del

fetichismo sexual como cadenas, pinchos metálicos, cráneos, cruces y

cuero. En los años ochenta una variedad de fuentes, desde la música

punk y gótica a las películas de terror, han infuenciado ese aspecto

superfcial o visual del metal.

También y en la década de los setenta muchos artistas

comenzaron a utilizar instrumentos brillantes, coloridos y con formas

peculiares para realzar sus puestas en escena. Dicho estilo fue muy

importante para las bandas del glam metal, que tenían pelos largos y

teñidos con un aspecto agresivo y que dio origen al llamado hair metal.

Además poseían ropa llamativa, incluyendo camisas y chalecos de

349

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!