APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES

UNA APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX
tres. Además, en algunas bandas los guitarristas aplican el término twinguitars
—guitarras gemelas en nuestro idioma— donde ambos pueden
ser líderes, tocando simultáneamente un solo o intercalando su
participación dentro de este. Una de las primeras bandas que aplicó
dicho concepto fue Wishbone Ash, sin embargo, varios críticos sitúan a
Judas Priest y a Scorpions —estos últimos durante sus primeros años—
como las agrupaciones que realzaron y engrosaron dicha técnica.
Otro de los elementos importantes es la voz que de acuerdo al
crítico Simon Frith; «... el tono [de la voz] es mucho más importante que
las letras de las canciones». La voz se caracterizó en un principio por ser
aguda, con un gran uso del vibrato y una amplitud enorme de octavas.
Algunos de los cantantes que cumplen con dichos factores son Ian Gillan
de Deep Purple, Bruce Dickinson de Iron Maiden y el fallecido Ronnie
James Dio, por ejemplo. Otra de las técnicas que se utiliza y que no
poseen todos los cantantes es el falsete, algunos de ellos tienen un
dominio perfecto de esta técnica sin afectar su voz como por ejemplo
Rob Halford de Judas Priest y King Diamond. Con el pasar de los años
algunos vocalistas emplearon un tono más rudo y más alejado a la
agudeza propia del género. Uno de los primeros fue Lemmy Kilmister de
Motörhead, que incluyó una voz rasposa y que fue un punto clave en los
posteriores cantantes del thrash metal, death metal y black metal. Estos
se caracterizan por tener una voz gutural; una técnica que utiliza sonidos
graves, similares a gruñidos y que en ocasiones provoca una difícil
comprensión de las letras de sus canciones. A pesar que las voces del
metal son principalmente masculinas, las mujeres también han
incursionado en el género como es el caso de Kim McAulife de
Girlschool y la alemana Doro, considerada como la «reina del heavy
metal».
Por su parte, el bajo, los teclados y la batería cumplen un rol
importante en la sección rítmica. El bajo proporciona una gama de
sonidos bajos que son cruciales en la música, que varían en complejidad
desde ser solo acompañamiento rítmico a participar en la interacción de
la guitarra líder y rítmica. Al igual que los guitarristas, el bajista puede
utilizar algunas técnicas en las cuerdas como el tapping y el número de
ellas pueden variar desde las cuatro a seis dependiendo del subgénero que
se interpreta. En ciertas situaciones también el bajista suele ser el músico
principal de una agrupación como en Motörhead por ejemplo. En
cuanto a la batería, esta debe crear un ritmo fuerte y constante basándose
en la velocidad, potencia y precisión. Según los autores Mick Berry y
Jason Gianni: «El baterista requiere una cantidad excepcional de
resistencia, una velocidad considerable, una coordinación y una destreza
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